在越剧教唱中，发声是一个极其重要的环节，它直接关系到演员的表演效果。越剧是一种源自中国江苏省绍兴市的一种戏曲艺术形式，它以其独特的歌词、舞蹈和故事内容而闻名。在这个过程中，调动发声是非常关键的，因为它不仅能够帮助演员更好地表达角色，而且还能增强观众对表演的情感共鸣。

首先，要正确调动越剧发声，我们需要从呼吸开始。呼吸作为声音产生的基础，是所有发声技巧不可或缺的一部分。在练习时，我们应当尝试深呼吸，这样可以充分扩张肺部，让空气充满胸腔，从而为后续的声音训练提供足够的能量。

接着，我们要注意声音训练方法。这包括各种不同的音阶练习和清音练习等。这些训练有助于我们提高声音质量，使之更加柔美和富有韵律感。此外，还要通过模仿其他优秀艺人的声音来学习，他们的声音通常都是经过多年的精心培养，因此模仿他们可以帮助我们快速提升自己的技能水平。

此外，在教学过程中，老师会指导学生进行各种肢体语言辅助发声的训练。这包括姿势调整、表情控制以及手势协同等。通过这些肢体语言，可以更好地配合着每一个字句，使得整个表演更加生动自然，有助于观众更好地理解戏剧内容。

对于那些零基础的人来说，学习使用越南语特有的韵律和节奏可能会比较困难。但是，如果你愿意投入时间去学习，你将发现这是一个非常有趣且富有挑战性的旅程。你可以从简单的地方开始，比如尝试用中文朗读一些经典诗句，然后逐渐转移到越南语上来，这样既不会感到压力，又能够慢慢适应新的语言环境。

最后，在演出时，不仅要注重音色，更要注重情感表现。当你在台上背诵着古代戏曲中的情景时，你需要让你的声音带给观众深刻的情感震撼。这意味着你需要不断地探索角色的内心世界，并将这种探索转化为你的每一次吐字，每一次停顿，以及每一段话之间的小细微变化，以此来引导观众走进角色所处的情境中去思考与反思。

总结一下，上述所说的都只是关于如何调动自己在传统音乐背景下的发声的一个小小启示。而实际上，这个领域还有无数待探索的问题和技巧，只要你持之以恒，一定能够找到属于自己的那份独特风格，最终成为一名真正掌握了“越剧教唱跟我学”精髓的人才。