在中国传统戏曲中，越剧作为浙江地区的代表性艺术形式，自古以来就有着悠久的历史。其中，越剧分为徐派和尹派两大流派，它们各自都有着自己的独特风格和影响力。然而，在当代社会中，越剧徐派相比于尹派，其影响力显然要小得多。这一现象背后，不仅仅是演员个人才华或教学方法的问题，更涉及到文化传承、艺术发展以及时代变迁等多方面因素。

首先，从历史角度来看，越剧的兴起与发展受到了浙江省内外众多戏曲爱好者的支持与推崇。而在这过程中，由于政治原因、社会环境或者其他不可预测的因素，一些重要人物或事件可能会对一个流派产生不利影响。例如，在民国时期，由于各种复杂的政治背景下，比如战乱频发和不同政权之间斗争，对于一些地方戏曲流派而言，即使其艺术水平非常高，也难以得到广泛认可甚至被边缘化，这对于徐派来说无疑是一个重大打击。

其次，从艺术表现上讲，每个流派都有自己独特的声音和表达方式。在音乐、舞蹈等方面，都有一套完整且精湛的手法。但是，与尹派相比，徐派似乎缺乏一种能够吸引现代观众特别是年轻人的“魔力”。随着信息技术的飞速发展，以及娱乐产业的大量涌入，大众观众对于新鲜感和创新性的追求日益加强，而这种追求往往让传统戏曲尤其是在没有足够创新手段的情况下显得过时。

再者，我们不能忽视了教育体系对艺人培养能力所起到的作用。由于不同的教研团队在理论指导上可能存在差异，对待技巧训练也会有不同的理解与实践，这直接关系到艺人技巧成熟程度及其演出效果。在这个过程中，如果某个教研团队缺乏创新的理念或者教学方法，那么即便该团体内部人才济济，但也难以形成强大的集体力量去推动整个流派向前发展。

此外，还应当考虑到市场竞争情况。在当今社会，无论是影视行业还是网络平台上的内容生产，都呈现出极端激烈的情况。这意味着想要获得公众关注并保持长期存在，就必须不断地进行创新，以适应变化迅猛的地球文化生态系统。而如果一个艺人或一个学校未能意识到这一点，并继续沿用旧有的模式，那么很快就会被市场淘汰掉。

最后，但绝非最不重要的一点，是时间本身带来的自然选择效应。当一门艺术形式面临挑战的时候，只有那些真正具备深厚根基且具有持续吸引力的作品才能存活下来，而不是简单依赖过去积累下的声誉。如果一个流派无法证明它仍然具有更新价值，则无论它曾经多么辉煌，它都会逐渐失去人们的心目中的位置，让位于那些更符合时代精神、新颖创新的表演方式。

综上所述，可以看到，“越剧徐 派为什么比 尹 派 影响 小”并不仅仅是一个简单的问题，而是一系列复杂问题综合体现的一个结果，其中包括但不限于历史环境、文化传承、教育培训以及市场需求等诸多因素。通过分析这些因素，我们可以更加全面地理解为什么在今天这样的背景下，一种曾经那么辉煌而现在却显得有些落后的美学形态还能维持下去，同时也为我们提供了一些关于如何促进这些美学形态进一步发展与繁荣的一些建议。