在一个静谧的春日午后，我走进了越剧庵堂，心中充满了期待和好奇。这里不仅是保存传统越剧文化的地方，更是一个有着深厚历史底蕴的艺术殿堂。在这个地方，我终于能见到王文娟全剧——一位以其卓绝技艺和对越剧深情演绎的人物。

我轻轻推开门，眼前映入的是一片宁静的场景。墙上挂着历届大师们的照片，一些甚至还带有一丝岁月的沧桑。我知道，这里藏着许多故事，每一个都承载着无数人对美好艺术追求的心血。

我走向正厅，在那里等待我的，是一位身穿传统服饰、面带微笑的老者。他是我要找的人——王文娟先生。这位年迈却仍旧温润如玉的大师，对于自己的作品和事业似乎从未放下过那份执著与热爱。

“您好，王先生，”我鞠了一躬，“很荣幸能在这里见到您。”

他抬头看了看，然后微微点头：“你可以叫我文娟。”说完，他便邀请我进入他的小书房，那里摆满了各种关于越剧的小册子、图片以及一些珍贵的手稿。

我们聊起了很多事情，从他年轻时学习越剧的情景，到现在为止对于这门艺术形式的一些思考。他的话语中透露出一种淡定的坚持，就像是一盏灯塔，为那些希望成为戏子的青年指引方向。

谈话间，他拿出了一张老照片：“这是我的母校，也是我成长的地方。”照片上的建筑显得有些破旧，但依然散发出一种温暖和怀旧的情感。我感到心里涌动出了几分同情之情，因为即使是在今天这样的环境下，这样的学校依然存在并且蓬勃发展，是多么让人欣慰啊！

随后，他又拿出了一本手稿，上面记录的是他自己创作的一些新曲目。“这些曲子都是基于古代诗词改编出来的，”他解释道，“每一次演唱，都像是将过去与现在相连。”

看着手稿，我仿佛能够听到那些诗句在空旷的大厅里回荡。那种既古老又现代、新颖又传统的声音，让人不禁陷入沉思。这种结合，不仅是对音乐的一个创新，也是对文化的一种尊重和保护。

最后，当天渐渐落幕的时候，我们告别了。在那次会面之后，我更加理解到了“认母”的意义，它不仅是一种文学上的表达，更是一种精神层面的认同。而王文娟全剧，就是这一精神所体现出的最好的实例之一，无论是在台上还是台下，她都用自己的行动证明了一切。