越剧是中国南部的一种地方戏曲，它源远流长，深受当地民众喜爱。什么叫越剧？它是一种融合了歌、舞、念白和打斗等多种艺术表现形式的综合性表演艺术。在这一节目中，我们将探讨越剧的历史渊源、音乐特色、舞蹈风格以及其对传统文化的承载。

首先，关于历史渊源，越剧可以追溯到明清时期，当时称为“南音”，主要在浙江省绍兴市及周边地区流行。随着时间的推移，这一艺术形式逐渐发展成为一种独立的戏曲类型，并在江苏省吴县（今苏州市）得到进一步完善，最终形成了今日我们所熟知的“绍兴腔”和“吴腔”。这些不同地域间相互交流与融合，使得越剧不仅具有浓郁的地方特色，还蕴含着广泛的人文精神。

其次，音乐方面，是使得 越劇成为了独具特色的要素之一。它以《慢》、《快》两大调式为基础，以五声七律或八声音阶构成旋律，其音色温柔婉约，有着浓厚的地方韵味。而且，由于其演唱者往往同时也是乐器手，所以即使是在没有伴奏的情况下，也能通过自身的声音来营造出丰富多彩的情感氛围。这也体现了什么叫越剧中的另一个重要元素——即观众与表演者的直接沟通。

再来看舞蹈风格，作为一种结合了武术技巧和美学审美的大型诗词歌赋表演形式，它展现了一种典型的手势语言和身体语言，如扮角变脸等动作技巧，这些都极大地增强了观赏效果，同时也展示了艺人的才华与创意。此外，在一些情节需要较高技术要求时，还会有专业武侠进行打斗表演，为整个故事增添紧张刺激的情节，让人耳目一新。

接下来谈谈对传统文化的承载，不可忽视的是，一场完整的地主家老爷走进茶馆让小二倒茶这样的日常场景，在现代都市生活中已难觅踪影，而在 越劇 中却依然生动活泼，这正是这种戏曲能够跨时代传承并被后世所珍视的一个重要原因。在每一次台上台下的复刻中，都能看到那份对于过去生活方式记忆之深切，以及人们对于理想社会秩序向往之坚持。

此外，与其他戏曲类型相比， 越劇 的角色通常更加鲜明，对话语气也更加自然直白，如同真实生活中的口吻，使得观众能够迅速投入到故事世界中去，从而更好地理解角色心理状态及情感转换。此外，每个角色的穿衣打扮都是根据他们所属的地位、职业以及社会背景来设计，因此观赏过程中不仅能欣赏到精湛的手工艺品，更能从服饰上窥见人物内心世界。

最后，因为这是一门高度个人化且充满灵性的艺术形式，因此无论是经典还是现代作品，每位选角导师都会根据不同的角色特点寻找最适合的人选，即便如此，由于各自独有的风采，每个角色都有可能成为观众心中的偶像。这种个人化又群体共鸣的心态，让更多人参与进这个充满热情与激情的事业之旅里去享受这份特别而又共同的情感体验。

综上所述，无论从历史渗透、音乐特色、中医药治疗方法还是舞蹈风格以及对传统文化保持联系等方面来说，“什么叫越剧”已经不是单纯的问题，而是一个包含深厚底蕴、大量细节、高度个人化，以及广泛社交意义的大型综合项目。