茅威涛的早年经历对其演艺生涯产生了深远影响。茅威涛出生于中国浙江省的一个世代以艺术为业的家庭，他从小就接触到了越剧，父亲是当地著名的越剧表演者。他在家中耳濡目染，逐渐培养起了对戏曲艺术的热爱。在成长过程中，茅威涛不仅学习了传统戏曲，还受到过多位杰出的戏子和导师的指导，这些经验丰富的人才对他的艺术修养产生了重要影响。

茅威涛在越剧界中的崭露头角主要体现在他独特的情感表达和精湛的手法上。他擅长运用肢体语言、表情和声音来刻画角色，让观众能够一眼看穿人物的心理状态。他的舞台表现力强烈，有时甚至可以说是在讲述一个故事，而不只是唱着歌或说着话。这一点也使得他在越剧界获得了一席之地，并且赢得了广泛赞誉。

茅威涛对于越剧传统文化有着极高的尊重与热爱，他总是努力将这些文化内核融入到自己的作品中，使之更加贴近现代人的生活趣味，同时又保持古典风格的魅力。此外，他还积极推动新老结合，不断创新技巧，为越剧发展注入新的活力。

在茅威涛的事业生平里，最值得纪念的一次大型作品是《琵琶记》中的“李娉婷”。这部作品由他亲自编排音乐，并且担任主角，这场表演被认为是一次完美结合古典与现代元素的大型实验性质制作。通过这种方式，茅威涛成功地让更多人认识到了 越剧 的魁炳价值并且受到了公众欢迎。

茅威涛除了在舞台上的卓绝表现，也积极参与到社会活动中去，如参加各种文艺交流会、教授学员等，以此来促进越剧文化向世界各地传播。此举不仅增强了国外观众对于中国戏曲艺术形式了解，也提高了国内外同行们对这个古老但充满生命力的艺术形式认可度。