越剧是中国南部地区尤其是浙江省的一种独特戏曲艺术形式，它以优美的歌唱、精细的舞蹈和丰富的情感表达深受观众喜爱。越剧讲究什么呢？首先，讲究的是艺术水准高。

越剧演员在学习和演出方面都有着严格的要求，他们要有良好的音乐功底，能够正确发声，使得每一句歌词都能流畅而又富有情感色彩。此外，还要具备强烈的舞台意识，能够通过舞蹈语言来展现角色性格和故事背景。这种高水平的艺术表现力，让人一听便知这是典型的越剧风范。

其次，越剧讲究的是文化内涵深厚。在每一个表演中，都可以找到浙江乃至整个东南亚地区悠久历史文化的痕迹。比如，在对话中常用到的方言、地道的话题，如海鲜、农耕等，这些都是浙民俗生活的一部分，也是对地方文化的一种展示。而且，每个角色背后都有一段复杂的人生故事，这些内容往往来源于古代文学作品或民间传说，因此充满了教育意义。

再者，越剧还注重的是技巧娴熟。这不仅限于专业技能，更包括了如何把握节奏、掌握气息控制等基本功。此外，还需要掌握各种戏曲技巧，如四平文（清音）、六调（正音）以及各种特殊声音效果等，这些都是考验演员专业素养的地方。

此外，不同的地理位置也会影响到越剧的声音特点，比如说绍兴腔因为地处低洼潮湿的地方，所以说话比较柔软，而嘉兴腔则因地处山区所以声音较为清脆。这些地域特色也是让人一听就知道是在哪里上场表演的一个重要标志。

同时，现代社会对于传统文化保护和发展提出了更高要求，对于艺人的创意能力提出了新的挑战。在保留传统基础上，不断融入新元素，是当下很多优秀艺人的共同追求。不仅如此，有些青年才俊还尝试将现代音乐元素或者其他多样化的手法加入到老戏曲中去，以吸引年轻观众，让这门古老艺术得到更新换代，从而使之更加具有市场竞争力。

最后，与时俱进也是当前及未来的发展趋势之一。在网络时代，即使是一位普通观众，只需翻开手机，就能欣赏到来自世界各地不同地域打造出的各种不同的表演形式。而这个过程，也促进了全球性的交流与合作，使得更多的人了解并欣赏起本土戏曲这样一种独特的小众艺术形式，从而推动了它在国际上的认可度提升。

总结来说，无论从技术层面还是从内容层面，越剧都是一个极其全面且具有很大魅力的艺术形式，其讲究不仅体现在了一般意义上的“好看”、“好听”，更是在无形中承载着历史文化价值和时代精神，是中华民族宝贵财富中的一个缩影。