我亲眼看了孙孑的越剧表演，他的嗓子真是天籁之音！

记得那是一个风和日丽的下午，我和朋友们聚在一起，聊起了越剧这个古老而神秘的艺术。我们谈到了它从清朝开始，经过民国时期发展至今的一系列变迁，以及那些曾经或现在为这门艺术付出毕生精力的艺人。

就在我们兴致勃勃地讨论着这些历史故事的时候，有一位老朋友走进了我们的小圈子。他是一位对戏曲有着浓厚兴趣的人，对于越剧尤其是充满热情。我问他最近有没有听说什么新鲜事，而他立刻脸上露出了一丝微笑，说：“你知道吗？徐玉兰的孙子孑也在唱越剧。”

当时，我们都惊讶不已，这样的消息对于我们来说简直像是听到了一个奇迹。在我的印象中，徐玉兰是中国传统戏曲界的一个传奇人物，她以自己的独特魅力和才华，在舞台上留下了深刻的印记。而她的孙子孑能继承这一遗产，并且选择继续沿着母亲留下的道路前行，这无疑是一件令人振奋的事情。

为了验证这个消息，我决定去看看孙孑是否真的在唱越剧。我找到了他的表演地点，那是一个位于城市中心的小型戏院，当我踏入厅内，空气里弥漫着一种淡淡的木质香味，这种气息让我联想到许多年前的戏园。

很快，一幕幕精彩绝伦的情景展开，让我惊叹不已。孙孑站在舞台中央，他的声音如同江南春水一般清澈明亮，每一次高声歌唱都仿佛能够触动人心。他用心将每一个词句、每一段旋律融入到自己的灵魂深处，使得观众仿佛置身于那个遥远而又熟悉的地方。

随后，我向一些观众询问他们对此次表演的感受，他们纷纷表示非常满意，不仅因为他的技艺高超，更因为他那种纯粹、真挚的情感传递给了大家。他们告诉我，无论是在技术上还是感情上的投入，都让人感觉到一种难以言喻的情怀。

回到现实中，我意识到“徐玉兰的孙孑唱越剧是真的”，但更重要的是这背后的意义。这不仅仅是关于一位年轻人的音乐梦想，更代表了一种文化精神与传统美学价值得以延续。面对这样的现实，我们感到既欣慰又激励，因为这证明了未来还会有人去维护并推广这种宝贵而脆弱的事物。

当夜幕降临，我带着满足的心情离开了那个小小的地方，但脑海中的声音却依旧回响：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。” 孙孑的声音就像那江枫渔火一样温暖而宁静，它似乎预示着更多新的故事即将编织成来。