越剧山伯临终原唱，作为一部经典戏曲作品，被誉为是中国戏曲史上的一朵奇葩。它不仅展现了越剧独特的艺术风格，更以其深沉的情感和精湛的表演技巧，触动了无数观众的心弦。

首先，从历史角度来看，越剧山伯临终原唱源自明代小说《聊斋志异》中的《白娘子词》，后被改编成了一出名为《金钏记》的越剧。该剧通过对白娘子的形象塑造，以及她与许仙之间的爱恨情仇，展示了古代女性在婚姻、家庭和社会关系中的苦难与挣扎。

其次，在艺术表现上，这部戏作体现了越剧独有的“清高雅洁”的审美趣味。主角白娘子性格坚强，但又充满柔情，她在面对生离死别时所表现出的悲愤和哀怨，是由演员通过舞台语言、身段表情以及嗓音运用得淋漓尽致，使得观众能够感受到她的内心世界。

再者，从文化意义上说，《金钏记》不仅是一出优秀的戏曲作品，它更是推动着传统文化遗产的保护与发展。在当今信息爆炸时代，对于这类具有浓厚地方特色且蕴含丰富内涵的小品来说，其价值更加凸显。每一次表演都是一次文化遗产的传递，也是对未来一代人的教育。

此外，由于音乐元素在这部戏中占据重要位置，尤其是在山伯临终那一部分，每一个音符似乎都有生命，都能触发观众的情绪波动。这也是为什么人们常说“音乐如命”，因为它能够直接触及人心深处的情感共鸣。

此外，这个角色也让很多年轻演员梦寐以求，因为它既要求演员具备高超的声音技巧，又需要他/她拥有极强的情感表达能力。而对于那些已经掌握这一门艺术的人来说，无论是在家乡还是在海外，他们都会骄傲地将自己的根源展示给世界看到。

最后，在社会影响方面，不可忽视的是，《金钏记》及其最著名的一幕——山伯临终原唱，也促进了中华民族共同语言和共同文脉的形成。当人们提起这个名字，就会联想到的是一种跨地域、跨时间甚至跨文化界限相通的情感交流。这正是我们今天追求多元共融、尊重差异性的精神所体现的一个缩影。