在中国的戏曲艺术中，越剧是江南地区最为著名的一种。它起源于浙江省绍兴市，是一种以清新、优雅、动静结合而闻名的歌仔戏。民国时期，上海作为国际大都市，其文化生活非常丰富多彩。在这一时期，越剧不仅在地方上有着广泛的影响，而且也逐渐走向了全国乃至世界各地。

然而，在讨论越剧在民国时期上海的地位和发展之前，我们首先需要了解“越剧剧斑”的含义。这一词汇并非直接出现在传统文献中，但我们可以通过对其字面意义和历史背景进行推敲来理解其意境。在这里，“剧斑”指的是那些具有特定地域风格、独具特色且深受当地人喜爱的戏曲作品或表演团体。而“民国时期上海有多少越剧剧斑”，则是一个探索问题，它试图回答的是：在那个时代，上海有多少个拥有自己鲜明地域特色和艺术魅力的越剧团队或作品？

要解答这个问题，我们首先需要回顾一下民国时期上海对于越劇的接纳与发展。从20世纪初开始，当外界对于中国传统艺术产生了更大的关注的时候，许多优秀的艺人纷纷迁移到这座城市来，以此吸引更多观众欣赏到他们精湛的手工艺品以及深刻的情感表达。

为了促进这种文化交流与融合，同时让更多的人能够接触到这些美妙的声音与情感，很多专业院团相继成立，其中包括一些专门致力于演绎及推广古典音乐如京韵、秦腔等，而除了这些比较知名的大型院团之外，还有一些小型或者临时性的表演者，他们通常会根据不同的场合和需求去创作新的节目，这些都是属于“舞台上的‘文革’”中的一个重要部分。

随着时间流逝，这些小规模但又充满活力的演出逐渐形成了一股不可忽视的小众力量，不仅使得本地居民更加认同自己的文化，也吸引了来自其他地区甚至海外来的观众前来观看，更何况，那时候这样的活动往往伴随着各种社会活动，比如春晚等节庆活动，让人们既能享受高水平的艺术表现，也能增强民族自豪感，从而形成了一种难以言说的“共同记忆”。

不过，由于缺乏详细记录，大概无法准确计算那时候每个月都有多少次这样的表演发生。但可以确定的是，无论是哪一次公益性的表演，都无疑是在某种程度上扩展了越劇的地理范围，使得它不再局限于单一区域，而是逐渐成为一种跨地区传播的媒介工具。

最后，一提到民国时期上海，对任何一个热衷于研究这段历史的人来说，就不得不提到的就是那里的电影业如何迅速崛起，并给予当地的一个重要支持角色。影片行业因为其广泛宣传能力，为那些想要扩大影响力的经常性户外放映提供了极大的帮助。此举不仅为普通百姓提供了一次免费观看古代戏曲展示机会，也让更多人的耳朵里听到了 越劇 的声音，最终使得这个形式独特的声音遍布整个城市乃至全中国。

因此，可以看出尽管没有确切数字，但我们可以很容易理解，在那个时代，每个月都会有数十次以上不同类型（比如说正式院线 演出，小型街头角落讲述故事）出现，这其中就包含了大量属于“国家级”、“地方级”甚至只是一点点微弱信号，只要人们愿意用心去寻找就会发现这些隐藏起来但却非常宝贵的地方志趣所带来的乐趣，因此不能简单地说只有几个或者几十个，而应该把所有可能被称作"舞台上的'文革'"的情况都算入总数之内，因为它们虽然只是微不足道的一份子，却承载着深远意义——即使是在那个已经如此喧嚣繁华的大都市里，有那么一点点地方气息依然存在并且被珍视。一旦将这些全部加起来，即便不知道具体数量，但也不难想象，那时候每个人至少每年都会听到几十次关于 越劇 的介绍和评论，所以说呢，在描述这个话题的时候，不管实际上具体情况如何，只要你对待这个话题保持开放的心态，你一定会找到足够多的话语去描绘那样的岁月，以及它们留给我们的印象。那样的年代真是太迷人啦！