越剧，是中国最为人熟知的地方戏曲之一，其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，吸引了无数爱好者和学者前来研究。然而，越剧之所以能够在千年之后依然如此风靡，与其形成于哪个省的地方剧种周代儒家音乐思想紧密相连。

首先，我们必须了解到，越剧是形成于浙江省的地方剧种。这一地区自古以来就以其丰富多彩的人文景观而闻名遐迩。浙江不仅有着悠久的历史，更拥有五大美山、四大江湖等众多自然景观，这些都为后来的戏曲发展奠定了坚实基础。在这里，人们早已培养出了自己的独特审美趣味，对戏曲艺术也有着深刻的情感投入。

其次，在更远古时期，即周代时期，一股强大的儒家文化影响涌现出来。这一时期，不仅出现了一系列关于礼仪、节奏和谐律等方面的著作，还产生了一套完整的人生哲学体系。在这一哲学体系中，音乐被视作一种能量，它不仅能够表达情感，还能调节心态，有助于实现精神上的平衡与和谐。

再次，从历史记录中可以看出，当时的一些地方戏曲，如“双簧”、“梆子”等，都已经开始模仿这类音乐元素，用以增强表演效果，使得观众更加沉醉其中。这些初步尝试也逐渐成为了后来越剧演唱技巧的一部分——即所谓的“歌白”，这种技巧将诗词中的韵律与舞台上的动作完美结合，使得整个表演充满了活力和表现力。

此外，由于当时社会经济条件限制，大部分农村地区无法接触到城市中的专业乐队，因此，他们只能通过自己手中的器物（如梆子、铙钹）来创造出简单但又富有节奏感的声音，这些声音也逐渐成为今天越剧中不可或缺的一部分——即所谓的小鼓点，为整个表演增添了一份原始而真挚的情感色彩。

接着，我们还需要注意到，在那个时代，因为没有现代化音响设备，所以所有的声音都是靠身体力量直接发声或者击打器具产生的声音。因此，对声音控制能力极高的人才能够在舞台上脱颖而出，而这样的要求也是今日越劇傳統技術之一致要求學生必須掌握並練習到的技能之一。

最后，由於這種音樂與戲劇藝術結合起來後，也開始產生新的藝術形式，這種形式往後發展成為了現在我們所見到的戲曲，並且隨著時間推移，這種形式進一步地被優化與雕琢，以至於現在我們看到的是一個既保持歷史根基，又融入現代創意元素的一個獨特藝術形態——就是我們今日所稱呼為「越劇」的地方戲曲體裁。