越剧的演唱风格与普通话有着本质的不同，主要体现在语调、节奏和音色上。越剧以其独特的“高低昂抑”法来表达情感，这种方式在普通话中几乎不存在，因此学习者需要通过特殊训练来适应这种新的发声方式。

学习越剧时，首先要了解其基本的音阶结构。这包括五声音阶，即宫、商、角、徵和羽，每个音都有自己的位置和功能。在教学过程中，老师会用各种方法帮助学生记忆这些音阶，如通过故事或者歌曲来将它们与日常生活中的事物联系起来，使学习更为生动。

越剧中的口腔运动是非常重要的一部分，它涉及到舌尖、软腭等多处的协调运动。正确的口腔运动可以使声音更加清晰，也能更好地表达音乐的情感。因此，在教唱过程中，老师会强调正确的口型，并通过反复练习帮助学生掌握这门技艺。

除了基本的声音训练外，更重要的是要理解越剧背后的文化内涵。越剧不仅是一种艺术形式，它也是中国南方地区的一个重要文化遗产。在学习过程中，不断地探索这一艺术形式所蕴含的情感深度，可以让演唱更加自然，也能让人对传统文化有更深刻的理解。

最后，要做到良好的舞台表现力，这对于一名合格的小生或小旦来说至关重要。虽然语言上的精确控制很关键，但也不能忽视身体语言，因为它能够增强观众对故事的情绪共鸣。此外，与观众互动也是一个必不可少的一环，让他们感觉自己是故事的一部分，从而产生共鸣效果。

总结来说，学习越剧并不简单，它需要系统性的知识积累以及不断实践和修养。而一位优秀的教师不仅要具备扎实的专业知识，还要懂得如何激发学生们对于传统艺术形式的热爱，让他们在追求个人成就同时也能珍惜并传承下去。这正如我们今天所说的“跟我学”，既是向前辈传递知识又是在继续前辈未竟的事业，是一种跨代相连的心灵交流。