越剧，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，成为中国传统戏曲中的璀璨明珠。它以什么为主呢？可以从多个方面来探讨：首先是歌唱、斗嘴和舞蹈，这三者构成了越剧的基本组成部分；其次是演员们精湛的表演技巧，以及对角色内心世界深刻理解；再次，是丰富多彩的情节和故事背景，为观众提供了丰富的情感体验。

在这些方面中，说书与评话无疑占据了重要的地位。这两种艺术形式不仅能够增强戏剧的情感冲击力，还能展示出演员们高超的语言功底和情感表达能力。

说书起源于民间口头文学，它通过叙述故事、讲述历史等方式，向听众传递信息。在越剧中，说的主要是古代小说、历史典故或者民间传说等内容。这种叙述手法使得整个戏曲呈现出一种真实性，让观众仿佛置身于那段历史或故事之中。

而评话，则是一种批判性的说话方式，它通常表现为某些人物之间关于道德问题、社会现象或者个人立场等主题上的争论或议论。在越剧中，评话往往由一位有见识的人物担任，即所谓“评家”，他会以尖锐犀利的话语批判社会弊端，同时也展现出他的智慧与勇气。这样的表演不仅能够激发观众思考，还能引人共鸣，使人们对生活中的问题有更深层次的认识。

在这两种艺术形式中，对话技巧尤为重要，因为它们直接关系到整个戏曲的情境设定以及角色间互动。一个好的说书者需要具备良好的叙事能力，可以将复杂的事理简洁地阐释给听者，使之易于理解并产生共鸣。而一个优秀的评家则需具备敏锐洞察力，不断揭示社会隐患，并通过自己的言辞影响周围人的思想意识。

因此，在现代 越 剧 的 表 演 中 ， 说 书 与 评 议 已 成 为 一 种 独 特 的 艺术 形 式 。 它 不 只 是 对 旧 制 戏 曲 的 一 次 转 型 和 创 新，更 是 对 现 代 人 生 活 需 求 和 社 会 实 践 情 况 的 深入解读。这也是为什么我们称赞越剧以何为主时，最不能忽视的是这一点——它不是单纯追求技术上的精湛，而是在保留传统元素的情况下不断创新，与时代同步发展，从而形成了一种独有的艺术风格和文化魅力。

总结来说，说书与评话作为越剧不可或缺的一部分，其对于提高整部作品的情感投射力以及提升观众参与度至关重要。不仅如此，它们还反映了当代社会对于过去经验知识的一种新的理解，也是如何借助古老文艺作品去面向现代人生的一次又一次尝试。此外，由于这两种表达手法既包含了广泛的人生哲学，又融合了大量民族特色，因此它们也成为推动 越 剧 文化遗产持续流变过程中的关键力量之一。在这个意义上，我们可以更加确切地说：“越劇以說書與評話為主。”