在浓郁的江南文化氛围中，陈天问以一颗渴望艺术之心，投身于舞美设计的深邃世界。他的创作生涯如同一幅幅精致的画卷，每一个笔触都蕴含着对传统与现代、古典与现代之间和谐共生的独特见解。

1912年，一位名叫陈天问的人出生在宜兴，这个名字将成为他未来的标签。在那个时代，他追求的是西方艺术，而非传统的书法或绘画。上海新华艺专西画系成为了他学习和探索的地方，但很快，他发现自己真正热爱的是将舞台变成一个活生生的梦境——这是舞美设计。

1957年，陈天问踏上了杭州越剧团的一条道路，这是一个新的起点。他用自己的笔触，为那些经典故事注入了新的生命力。《桃花扇》、《天山雪莲》、《碧玉簪》、《春留人间》等作品，让观众感受到了一种前所未有的震撼。这不仅仅是因为这些戏剧本身具有深厚的文化底蕴，更因为它们被赋予了新的视觉语言。

70年代，他成了浙江艺术学校的一名教师，再次转换角色，用知识去激励下一代。而到了1976年，当退休时期来临时，他并没有放慢脚步，而是在这段相对自由的时候更加投入到自己的创作中。他继续参与舞美设计，并且开始涉足书画创作。

80年代，当女子越剧再次恢复时，陈天问又一次站出来，用他的作品为这个古老而神秘的艺术形式增添了一抹色彩。《玉蜻蜓》、《花魁女》这样的作品，不仅展示了他的才华，也证明了他对越剧发展有着坚定不移的情感支持。

除了舞美设计和书法以外，陈天问还尝试过戏剧创作和改编。在他的生活里，没有什么是不可能做到的，只要心中的火焰不熄，即使是最艰难的事情也能克服。他出版了一部长篇小说《苍海神龙》，并且展出了多种书画作品，这些都是他个人事业的一个缩影。

然而，在晚年的某个时候，由于身体原因，他不得不停止所有活动，对于这份一直以来都充满激情的事业来说，是一种巨大的遗憾。但即便如此，在那短暂而光辉的生命旅途中，陈天问仍然留下了属于自己的印记——《中华书法大字典》的初稿，它虽然未能完结，却已经承载着作者无尽的心血和汗水。当我们回首往昔，那些关于文艺、创新与传承的话题，就像是一曲永恒流淌的小河，无论走到哪里，都能带给我们力量与启迪。