在中国传统戏曲中，越剧是一种以杭州为发源地的独特风格，其历史悠久、艺术深厚。越剧家徐玉兰，她不仅是这门艺术的一名杰出代表，也是其发展史上的一道亮丽风景。她与其他越剧艺术家的合作和竞争，是一段既充满挑战又富有成就感的故事。

首先，我们来谈谈徐玉兰与其他越剧艺术家的合作。作为一名具有深厚专业功底的演员，徐玉兰始终坚持“师承”这一传统文化中的重要概念。在她的职业生涯中，她多次邀请年轻演员到自己身边学习，分享自己的经验和技巧。这不仅锻炼了年轻人的表演能力，也让他们对这门古老而复杂的戏曲形式有了更深刻的理解。

此外，徐玉兰也积极参与各种跨界项目，与音乐家、舞蹈家等不同领域的人士进行交流。她认为，每一种艺术都应该相互借鉴，这样可以丰富每个领域的表现力。在一次特别的合奏会上，她同一位著名钢琴家一起表演了一段结合了越剧和钢琴独奏的小品，那场面令人难忘，不仅展现了两种不同的美，还激发了观众对于文化多元化新认识。

然而，在追求卓越之路上，每个人都可能遇到一些竞争。在那些早期岁月里，为了获得更多舞台机会，徐玉兰不得不与许多同行展开激烈竞争。她记得，有时候甚至要同时准备好几部戏，以便随时应对未知。而当时有一些人认为，这种环境会导致人们只关注于个人成功，而忽视团队精神和共同进步。

不过，即使是在最激烈的竞争中，徐玉兰从未放弃过帮助他人的态度。当她取得了一定的成就后，她开始倡导一种新的合作方式——团队协作。在这个过程中，每个成员都能根据自己的优势最大限度地贡献力量，而不是单纯地在一个小圈子内较量谁强谁弱。这份理念被后来的许多年轻艺人所接受，并逐渐成为整个社群的一个共识。

总结来说，虽然在她的职业道路上存在着与其他越剧艺术家的合作以及竞争，但这些经历并没有阻碍她的前进，而是让她变得更加成熟，更具创新意识。通过不断探索和实践，最终形成了一套属于自己的表演理念，以及对如何推动传统戏曲发展进入现代社会的一系列见解。此外，这一切都是基于一个核心信念：只有通过不断地学习、创造、新颖，可以真正将古典美学带入21世纪，让它焕发新的光彩。