在那个夏天的日子里，大华舞台悄然诞生，它是一所位于绍兴女子文戏科班。1931年，毛裕璋带领着一群志同道合的人们，在嵊县上东华堂镇的大王庙内开启了这段美丽的篇章。班主王水老，面对24名饱含热情的学徒，他决定给予他们最好的教育和引导。

这些艺人们中的部分成员曾是“醒狮剧社”的成员，他们在那里学习和成长，但随着时间的流逝，这个团体解散了。在这个新开始的大门打开时，大华舞台迎来了它们的一批新成员。此外，为了避免被误解为那些不堪入目的“鹦歌淫戏”，大华舞台将自己的身份定位为小徽班，从而吸收了徽戏和绍兴乱弹两种不同的艺术形式。

教书师傅们包括来自绍班出身的毛头老、竺基焕以及王渭云。这几位老师都深受当地文化影响，他们教导学员以《盗仙草》、《小上坟》等作品作为入门课程。对于更高级别的学习，他们教授了《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》、《铁公鸡》、《拿高登》以及《三雅园》的演技。而王渭云则传授京戏，如《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》及《小放牛》，还有与之相关的小品如《打花鼓》的表演技术。

经过两个月的系统学习后，大华舞台上的学员便踏上了第一步——在本地庙台“串红台”展现他们刚刚掌握的手艺。不久之后，他们又到绍兴、奉化、镇海、宁波及舟山等地进行边演边学，以此来丰富自己的知识储备并提升技能水平。然而，当初尝试过绍兴乱弹和徽戏后，由于未能获得观众青睐，大华舞台决定转向更加适合自己风格的地方，即绍兴文戏领域。

这一转变极大地提升了大华舞台学员们表演技巧，使得他们能够展示更多样的表演形式，如《双合桃》， 《十美图》，以及 《胡必松_胡必松>等精彩绝伦的情节。在这样的环境中，一些有才華的人物崭露头角，比如冯梅卿担当角色的小生，王玉琴则以花旦自居，而梁翠鹿则担任老生的角色。当时由于所有这些学生已经拥有了一定的基础功底，因此改换新的剧目后，其表现得更加自然优雅，也让人印象深刻。大华舞台迅速走红，并且取得了一系列辉煌成就。

1933年，当最后一批学生毕业并离开的时候，大华舞态宣告结束。但它留下的是一笔宝贵财富，那就是培养出了像尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、林黛英、何玉琴和梁翠鹿这样卓越无比的越剧明星。大 华 舞 台 的历史虽然短暂，却也让我们看到了一个时代如何孕育出伟大的艺术家，同时也见证了一段特殊而迷人的故事。