越剧是一种源自中国浙江省嘉兴市的曲艺表演形式，以其独特的歌舞结合和丰富的情感内涵深受观众喜爱。其中，名家所创作并精心演绎的一些段落被称为“越剧中的名家名段”，这些段落不仅展现了艺术家的高超技艺，更是对传统文化宝贵财富的一次再现。

首先，需要提到的是王瑶（1907-1973），他被誉为“越剧之父”，在他的努力下，这门艺术得到了系统化、规范化的发展。他创作了许多经典作品，如《西施》、《林黛玉》等，其中以《西施》的部分“江南水乡美”最著名。这一部分通过细腻的情感描绘和优美的声音表现，成功地将观众带入了一幅幅生动的画面中，让人回味无穷。

接着，是杨丽萍，她以其超凡脱俗的才华和独具特色的表演风格，在国内外赢得了广泛赞誉。她的《游园不值》中的“梅花烂漫”一节，就是一个极佳例子。在这个部分，她巧妙地运用语言、动作以及表情，将诗意融入到每一个细微动作中，使整个场景仿佛活跃起来，让听者感受到那份淡雅又神秘的大自然气息。

此外，还有何炳华，他以自己的卓绝才情，为越剧增添了新的色彩。他的《琵琶记》中的“醉卧青楼”便是一个亮点。在这部戏中，他精心构思每个台词，每个姿态，都让人感觉仿佛身临其境，就连那些看似简单却又蕴含深意的话语，也能引起强烈共鸣。

除了以上几位大师，还有如吴桐、何小怡等多位艺术家，他们各自也有一系列经典作品，它们就像古代诗人的杰出篇章一样，被后人推崇备至。而且，不论是在京城还是在乡间，无论是哪一次表演，这些经典名字总会响起，那份传统与创新相结合的魅力吸引着更多的人前来聆听。

最后，要说及现代时期，由于社会经济发展迅速，对文化遗产保护意识日益加强，因此越剧这一非物质文化遗产得到了更好的保护与发扬。此举不仅保留了这些历史悠久而珍贵的手语，而且还激励新一代青年学子继续学习这门艺术，并不断创新，从而使越剧更加流畅地融入当代社会，同时也保证了这些传统文本能够一直被后世所继承和享受。