越剧，作为中国南方独特的戏曲艺术形式，其历史悠久、文化内涵深厚，是中国优秀非物质文化遗产之一。越剧全剧100部目录不仅是对这一传统艺术形式丰富多彩表演内容的总结，也是保护和传承这门古老技艺的重要依据。

首先，越剧全剧100部目录展示了越剧在不同的历史时期所展现出的丰富多样性。从清朝至今，每一代都有其独特风格与创新，不同时代背景下产生了一批又一批具有代表性的作品。这些作品不仅反映了当时社会经济政治状况，还展现了不同阶层人民生活的情感和智慧，为后人留下了一份宝贵的精神财富。

其次，这些典籍中的许多是由著名词作者创作，他们通过精湛的手法将语言与音乐紧密结合，使得每一个字句都充满节奏感，每一次台词都如同音乐一般旋律优美。这一点也体现在于《金陵十二钗》、《平江春晓》等经典之作中，它们以优美的情景描绘、生动的人物刻画以及深邃的情感表达为人们提供了极大的审美享受，同时也是学者研究和演员学习的一大宝库。

再者，越剧全劇100部目录中的很多作品都是根据民间故事改编而成，如《西施记》、《白蛇传》等，它们不仅吸收了广泛的人间故事元素，而且融合了浓郁的地方特色，使得这些戏曲具有强烈的地方色彩和民族特色，对于弘扬地方文化起到了巨大作用。

此外，这些文本还蕴含着深厚的哲理寓意，如《桃花扇》的“情爱”、“忠义”、“世态炎凉”，通过舞台上的表演，让观众能够从不同的角度去理解世界，从而提升观众的心智层次。此类主题对于培养现代人的道德情操具有重要意义，并且在今天仍然有着强大的号召力。

最后，越剧全劇100部目录对于后续新创作也有着不可或缺的地位。在新的发展阶段，无论是在文学上还是在舞台表现上，都需要不断吸收前人的经验教训，将它们融入到新的创作中去，以保证新作品既能保持原有的韵味，又能适应时代发展带来的变化，为推动更多优秀的新戏、新曲、新调提供源泉。

总之，越劇百戲傳承：揭秘全劇100部典籍的藝術價值是一个复杂而微妙的问题，它涉及到文化认同、艺术创新、社会责任等诸多方面。在未来的日子里，我们将会更加珍惜并发扬这份无价之宝，同时也期待更多年轻人投身到这个古老但活跃的领域中来，为保护并发展更好地推广我们的民族文化贡献自己的力量。