在中国戏曲艺术的繁星中，越剧占据了一席之地，它以其独特的音韵、舞台语言和表演技巧，赢得了国内外观众的心。越剧的发展历经数百年，其影响深远，有着不可磨灭的地位。在这悠久而辉煌的历史中，有一位名叫徐玉兰的人物，她是越剧的一颗璀璨明珠，是这一传统艺术的大师级人物。

作为一名著名演员和教育者，徐玉兰不仅在舞台上留下了深刻印象，更是在学术界有着重要影响力。她的学生们，无论是在专业技能还是对戏曲文化的理解上，都受益匪浅。但面对这样一个问题：如何评判这些学生是否真正掌握了她所传授的手艺？这个问题显得尤为复杂且微妙。

首先，从技术层面来说，要判断一个学生是否能准确反映出徐玉兰老师所倡导的手法，可以从以下几个方面来考察：

音乐感知：作为一种民族性质较强、具有浓厚地方特色的小品戏曲形式，越剧注重旋律歌唱和节奏打击，因此对于音乐感知能力要求极高。能够准确把握旋律走势、节奏变化，并将其融入到表演中去，这是衡量一个演员水平的一个重要指标。

情感表达：越剧追求的是一种内心世界丰富的情感体验，而不是单纯机械地模仿。因此，对于情感表达能力的培养也是非常关键的一环。如果一个学生能够通过自己的努力，让观众感到自己所扮演角色的真实情绪，那么就可以说他已经成功地继承了徐玉兰老师的情感艺术。

文学素养：越剧源自古代小品戏曲，它蕴含着丰富的人文知识与文学修养。对于了解并运用各种典故、诗词等进行创作或者解读，也是一种很好的展示个人才华与学问的一种方式。

创新精神：虽然要保持原有的风格，但也不能忽视现代化进程中的不断变化。在评价一位学生时，如果他们能够在保留传统美好同时，不断寻找新的表现手段，这无疑是一个很大的加分项。

除了以上技术层面的考察，还需要从更广泛的人文关怀层面来审视：

社会责任：作为一名公民，一旦涉足公共领域，就应当承担起一定的社会责任。这包括参与社教活动，比如组织或参与相关文化交流活动，以及积极推动更多人了解和学习这种非物质文化遗产等方面的问题意识和行动力都十分重要。

人际关系：良好的人际关系是任何职业发展过程中的必备条件。一位优秀的艺术家不仅要有高超的手艺，还要懂得怎样处理好与同事之间以及与观众之间的人际关系，以此来增强团队协作精神，同时也更好地服务于大众需求，为人们带去满意和愉悦体验。

个性魅力：每个人的个性都是独一无二，不同的声音也是多元文化生活不可或缺的一部分。不断探索自身特点，将其转化为舞台上的独特魅力，这正是继承者的使命之一，即既要尊重传统，又要勇于创新，不断塑造新形象，使之更加符合时代背景下的需要。

总结来说，要全面评价那些跟随过著名教师如徐玉兰教授学习并成长起来的一代接班人，我们必须综合考虑他们在技术技能训练上的投入程度、对作品内容理解及表现能力以及他们对社会负责性的态度，以及他们各自拥有的特殊优势——即那份难以言说的“天赋”、“才能”甚至“灵魂”。

综上所述，对于那些曾经跟随著名教师学习而成长起来的一代接班人，我们应该采取多维度、高标准且客观公正的心理测试方法，以全方位评估它们是否真的能达到前辈那样的高度，或许会比我们想象中的还要精彩！