随着时代的发展和文化的交流，越剧作为中国古代戏曲艺术的一种独特形式，在面对外界挑战时，其传统性与创新性的问题日益突出。徐伟钗作为一位有着丰富经验和深厚功力的越剧演员，对于如何在全球化浪潮中保护并发扬这门艺术，提出了自己的思考。

首先，我们要认识到，越剧作为一种地域性较强、历史悠久的戏曲艺术，不仅仅是一种表演形式，更是一个民族精神的体现，它蕴含了浓厚的人文关怀、深邃的情感世界以及独特的手法技巧。因此，在面对现代社会快速变化和多元文化交融的情况下，要想让越剧能够生存发展，就必须坚持其根植于中国传统文化中的特色，同时也要不断适应新环境、新需求。

徐伟钗认为，在保持传统方面，可以从以下几个方面入手：一是在教学中注重培养学生们对古典文学、音乐和舞蹈等方面的理解和欣赏；二是在表演中努力将经典作品进行新的解读，使之更加贴近现代观众的心理状态；三是在推广宣传上利用网络平台等现代媒体工具，将越剧带给更广泛的人群。

此外，在追求创新方面，也不能忽视。徐伟钗建议可以通过创作新的题材，或是将越剧与其他艺术形式相结合，比如音乐会或舞蹈联动，以此吸引年轻人的兴趣，并使得越剧不再局限于某一个圈层，而是能够跨界进入更多领域，从而扩大其影响力。

当然，这一切都不是一蹴而就的事情。在实践过程中，我们需要不断地学习、探索，不断地反思和调整策略。例如，当遇到观众对于故事情节或者角色设定产生误解时，可以采取一些小型试验性的改编来测试观众反应，然后根据反馈进一步优化内容。而在技术层面上，也可以利用数字技术，如VR（虚拟现实）或AR（增强现实），为观众提供全新的观看体验。

同时，与国际交流合作也是非常重要的一环。在当今全球化的大背景下，每个国家之间都存在着各自独特的声音，但也有很多共通点。这意味着我们可以借鉴其他国家优秀戏曲艺术中的精髓，而将它们融入我们的工作中，使得我们的作品更加具有国际视野，从而更好地展开海外市场，为国粹走向世界打造桥梁。

总之，无论是保留还是创新，都需要我们持续不断地思考如何去做，让每一次尝试都不只是为了完成任务，而是为了真正实现对这一美丽事物价值的一次又一次细致探究。而对于像徐伟钗这样的戏曲大师来说，他们所扮演的不仅仅是一个人物，还有一个更大的使命，那就是用他们的话语去启迪后人，用他们的话语去点燃希望，用他们的话语去记录历史。一言以蔽之，即便身处逆境，只要心存敬畏与热爱，便能找到前进的道路，无论未来多么迷雾丛生，都能照亮前行的小径。