在中国戏曲史上，京剧作为一种深受国人喜爱的艺术形式，其历史背景可以追溯到明代。从最初的“皮影戏”演变为今日所见的那一派，它经历了漫长而复杂的发展过程。在这一时期，随着社会经济结构和文化环境的变化，京剧也面临着前所未有的挑战。

首先，这一时期是中国封建社会走向衰落、资本主义萌芽、民众生活水平提高等多重矛盾交织之时。这种社会变迁给予了各类艺术形式以新的生存空间，同时也带来了前所未有的竞争压力。传统戏曲如京剧必须不断调整自身，以适应新时代的人文环境和观众需求。

其次，由于清朝末年及辛亥革命后的一系列政治动荡与外来侵略，加之国内外形势巨变，使得京剧及其它传统艺术都面临着巨大的冲击。当时许多地方戏曲开始融入现代化浪潮中，而传统艺人则需要不断寻找新的表演方式与表现手法，以维持其在市场上的地位。

再者，从19世纪末开始，西方音乐、舞蹈等现代艺术形式逐渐进入中国，并迅速获得了一定的接受度。这不仅影响了人们对于传统美术品味的认知，还促使了一些改革派艺人试图将西方元素融入到京剧中，为此，他们引进或创造出新的乐器，如二胡、三弦等，也尝试采用更多自由散漫的情调进行表演，以吸引广泛观众。

然而，在这个过程中，也存在一些保守派艺人，对于新思路、新技巧持有强烈抵触态度。他们认为，只要坚守传统，不必急功近利地追求创新，这种态度虽然保护了某些固有风格，但同时也阻碍了 京剧自身发展的进一步深化和完善。

为了应对这些挑战，一些开明且富有远见卓识的艺人们采取了一系列措施来推动改革并确保 京剧能够持续繁荣：

学习借鉴：通过学习其他国家及地区的地道歌舞节目，以及了解各种不同民族文化中的表演技巧，他们努力将这些独特成分融合进自己的作品中，为 京剧增添新的生命力。

创新改良：他们积极探索新的表演语言，将当代社会内容与古典故事相结合，使得 京剧更能反映时代精神，更好地吸引年轻观众。

教育培训：成立专业学校和工作坊，系统教授学生唱腔、武功、念白以及编排设计等基本技能，同时培养出更多具有专业素养的心理学家和视觉设计师。

国际交流：通过参加国际文化节目交流会，与世界各地不同的民族群体接触，让自己更加了解世界，是如何去理解并尊重他人的表现方式，从而更好地把握自己的特色魅力。

普及推广：鼓励公益活动，让更多的人参与欣赏或参与制作这门非物质遗产，同时通过媒体宣介，使得每个人都能听到关于 京 剧的声音，或看到它精彩绝伦的一幕。

总结来说，19世纪末至20世纪初，即便是面临诸多困难与挑战的情况下，京 剧依然凭借其深厚历史底蕴以及革新开放的心态，在不断探索与适应中实现了自我转型，最终成为一个集百花齐放于一身又保持核心精髓不渝的大型综合性艺术流派。