在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种独特艺术形式，它以其清新的旋律、优美的歌唱和精细的舞蹈著称。越剧在发展过程中，不仅保留了深厚的传统文化，也不断吸收新元素，使之更加生动活泼。其中，徐玉兰作为一位杰出的越剧表演者，她不仅在舞台上表现出色，也在培养学生方面做出了巨大贡献。

【师承世系】——徐玉兰教授下的学生

徐玉兰先生对越剧艺术有着深刻的理解和热爱，她从小就被父母送到名家门下学习，对于如何将传统与现代相结合有着自己的见解。在她教授下的学生们，无论是在表演技巧还是对越剧文化的理解上，都能感受到她的严谨态度和对艺术追求。

【艺海沉浮】——不同风格下的学子们

每一个学生都有自己独特的地方，比如某些可能更注重古典技巧，而另一些则更倾向于融入现代元素。例如，有些学生擅长模仿徐玉兰先生那种温婉而又坚韧的声音，而其他人则可能会尝试更多创新的表演方式，如加入现代音乐或者舞蹈元素。这正反映了徐玉兰老师对于传统与创新的平衡处理能力，以及她教导下的人才多样性。

【风采各异】——分析各个学子的特色

如果要说谁是最好的问题，就不能简单地用“好”来衡量，因为每个人的优势都是不同的。比如，有一个女孩她的声音清脆甜美，是非常适合唱那些需要高音部分的小品；而另一个男孩，他身材灵活，舞蹈技巧高超，可以很完美地完成那些需要复杂动作的小品。而且，每个人都有自己的特色，比如一种情感上的真挚，或是一种节奏感上的准确，这些都是不可替代的。

【未来趋势】——展望越剧未来的星辰大海

随着时间推移，越剧也面临着很多挑战，比如年轻一代对于传统艺术形式是否认同的问题。但是，如果我们从这些变化中寻找机遇，那么可以看到许多希望。因为现在很多年轻人，他们虽然喜欢流行音乐，但同时也对国粹充满兴趣，他们愿意去了解并学习这段历史。这给予了我信心，我们可以期待未来，在这个基础上建立起更加广泛、多元化的人群参与，并带来更多创新性的作品。

总结：

通过分析不同的观点，我们可以看出每个人的评价标准是不一样的，所以说谁是最好的问题没有绝对答案。但无疑的是，所有受过徐玉兰教育的人都具有很强的地位，因为他们能够代表这一时代的大师级人才，而且他们所展示出来的是一种既继承了老辈人经验，又能根据时代潮流进行变革和发展的心态。这也是为什么人们总会提问“谁是最好的”，因为这背后隐藏着对于优秀人才追求的一种渴望，同时也是我们应该思考的一个重要话题。