在四十年代，越剧进入了[尺调腔]时期，这一阶段出现了一批敢于革新、积极探索的演员。她们既不忘传统，也根据自身条件，吸收各路之长，不断丰富越剧的唱腔和表演方式，以此创造出独具特色的艺术风格，从而逐步形成了多种各具特色的越剧流派。这些流派构成了演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱腔、念白以及做戏等多个方面，其中最为突出的便是流派中的唱腔。

每一个越剧流派都有其独创性的曲调和唱法。在曲调上，每个流派都有其独到的手法和技巧，通过旋律变化、节奏感强弱以及板眼处理等元素，形成了各自鲜明的风格。尤其是在起落调、句间拖腔及旋律反复变换中，更能体现出每个流派的特色。此外，在音色发声与润饰装饰方面，每位演员也展现出了自己的独特性，使得不同的韵味浮现。

有些细微之处甚至超出了曲谱所能记录或描述范围，却更深刻地反映了不同流派之间的差异。这也正是为什么一个充满多样化歌词表现力的剧种，其生命力就显得更加强大，而它作为一种艺术形式也就更加繁荣成熟，并且能够广泛传播开来。

目前，越剧已经诞生了袁雪芬创立的袁派、尹桂芳创立的尹派、范瑞娟创立的范派以及傅全香创立的一系列其他如徐玉兰（徐派）、戚雅仙（戚党）王（王党）、陆（陆党）、毕（毕党）、张（张党）、吕（吕党）及金（金党）的个人特色鲜明的大师级别文艺工作者，他们对发展这个古老而又现代化具有很高潜力的舞台艺术作出了巨大的贡献。