在中国戏曲的众多传统艺术形式中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧作为中国南方地区的一种重要戏曲形式，其演绎对象不仅包括历史人物、社会现象，还广泛吸纳了丰富的神话故事，这些神话故事在越剧中的表现往往与当地民间传说相结合，形成了一种独特而又生动的情景。

首先，我们来谈谈那些被认为是“越剧”的神话故事。这些故事通常源自古代汉族和其他民族群体之间交融的传说，它们反映了人们对自然界、人性和宇宙秩序的思考。在这一类别下，著名的如《白蛇伝》、《西游记》等，都曾被改编成各种各样的舞台作品，其中尤以《白蛇傳》的版本最为人所熟知。这部戏通过精湛的手法，将古老的人物形象与现代观众感兴趣的话题巧妙结合，使得这部作品成为越剧中受欢迎程度最高的一个典范。

其次，我们也要了解那些能够引起观众共鸣并且具有较高艺术价值的神话故事。比如，《断桥残梦》，讲述的是一位女子为了救助爱慕之人，不惜跳入河流自尽，最终化作水仙子的悲凉情感，这一主题虽然带有一定的悲伤色彩，但却能激发人们对于生命无常及爱情忠诚等深层次情感反应。而这样的内容，更容易让观众产生共鸣，从而提高了戏曲表演效果。

此外，还有一类特殊类型，即将现代社会问题与传统神话相结合，以此来进行新的创作尝试。例如，在现代社会背景下，许多歌唱家会选择把一些时代背景下的抗争或英雄事迹，与某些传说的元素相结合，以此来进行新颖有趣的声音表达，比如将《三国演义》中的诸葛亮智谋，用现在人的语言描述出来，让听者感到既熟悉又新鲜。此类作品更能吸引不同年龄段和不同文化背景的人士参与到对待这些经典故事情节上的探讨之中。

总结来说，那些被认定为“越剧”故事情节并不单指那些出现在早期文本中的古老神话，而是一系列经过不断发展、改编，并且适应时空变迁后的传奇故事。这其中包含着丰富多彩的人物形象、复杂的情节纠缠，以及深刻的人生哲理，是一种跨时间空间的大师级艺术创造。在未来的发展趋势上，无疑，“哪些故事是越剧”的问题仍然是一个值得我们持续探索的问题，因为它直接关系到如何使这个千年古韵保持活力，同时也促进更多优秀作品出现，为后世继承者提供宝贵资源。