在中国传统艺术中，越剧以其独特的歌、词、曲和舞蹈而闻名。它不仅是一种表演艺术，更是融合了多种文化元素的一体化艺术形式。学越剧并不简单，它需要演员具备一系列复杂的技能和才能，其中之一就是会舞蹈。

首先，了解越剧舞蹈的历史背景对于学者来说至关重要。越剧起源于浙江绍兴，以南宋时期为题材，其舞蹈风格受到了古代各地民间舞及武侠小说影响，这使得越剧中的动作既有着柔美之感，也带有一定的武术气息。在学习这些传统动作时，演员需要对历史文化有深刻理解，以便更好地将其融入到自己的表演中。

其次，对于专业训练非常关键。一位真正懂得如何在场上跳跃、旋转，而不会失去戏谑幽默风趣的越剧演员，都经过了长时间的专业训练。在学校或工作室里，学生们通常会接受严格的课程，如音乐理论、文言文阅读、绣球花式等，以及实践性较强的课程，如台词背诵、大声读诗等。此外，还要进行身体锻炼如瑜伽或者太极，以增强灵活性和控制力。

再者，在表演方面，每个角色都要求不同的动作技巧，比如扮演女儿房主人就需要优雅细腻；扮男主角则需展现出男子汉大丈夫的一面。而且每个角色还必须能够根据情节变化随机应变，不断创造新的动作来丰富表达，使观众更加沉醉其中。这意味着即便是最熟悉的一个台本，对于一个优秀的越剧艺人来说也从未静止过，因为他们始终追求完美无瑕。

此外，与其他戏曲不同的是， 越剧在技术上的挑战尤为巨大。由于传统服饰笨重，而且往往需要站在高台上，因此执行复杂的手势和步伐更是一个考验身体素质的问题。因此，即使是在休息期间，一位专注于完善技艺并准备下一次精彩表现的心态也是不可或缺的。

最后，在现代社会中，由于时代发展与科技进步，一些新媒体平台开始推广这种古老而又生动的情景音乐话劇，有机会让更多年轻人接触到这门艺术，从而激发他们学习这个难能可贵职业的心理需求。如果说过去学习这么一门艺术可能觉得艰难，那么现在则充满了希望与机遇，因为人们对传统文化认同度不断提高，他们渴望了解并继承这一宝贵遗产。

总之，无论从哪个角度看，“学越剧都要会舞蹈吗”这个问题答案是否定的，但确实可以这样说：如果你想成为一名真正掌握全面的越劇藝人，那么你绝不能忽视对舞蹈技巧的大量培养。这不仅是为了完成基本功，更是为了提升个人才华，让自己成为那个能在任何时候任何地点都不逊色的人物形象塑造者，是不是很令人向往呢？