在四十年代，越剧进入了一个新的发展阶段——[尺调腔]时期。这一时期出现了一批具有改革精神和创新意识的演员。她们既不忘初心，又勇于探索，在传统基础上，不断吸收各方面的优点，不断丰富唱腔和表演艺术，逐渐形成了多种独具特色的越剧流派。这些流派是越剧演员艺术表现的总体，它包含了剧目、唱腔、念白、做戏等多个方面，而最为人们所称道的是其独创性强且特点突出的流派唱腔。

每一家流派都有自己独到的曲调组织方法，无论是在旋律结构还是节奏安排上，都展现出与众不同的风格。尤其是在起调落调、句间句尾拖腔以及旋律反复变化的地方，更能体现出各自的特色。除此之外，每位演员在发声音色润饰等方面也都有自己的特殊技巧，这些都是他们独特个性的体现。

然而，有些细微之处，即使是最精准的地谱也难以完全记录，但正是这些无法言说的特殊表现，使得每一种流派更加生动活泼，更能够吸引观众。在不同的地域和文化背景下，一门戏曲如果有更多样的唱腔，那么它就显得更加鲜活，也就能够更广泛地传播开来，最终达到成熟繁荣的境界。

目前，越剧已经发展出了袁雪芬创立的袁派、尹桂芳创立的尹派、范瑞娟创立的范派、傅全香创立的傅派、徐玉兰创立的徐派以及戚雅仙等人所创建的小型独立流派。此外，还有王配、小陆配、大毕配及张配、小吕配的大吕配与金大师金小师两大师承系统等其他许多小型独立或分支体系。在这个过程中，每一位演员都在不断地寻求更高层次上的表达，从而推动着越剧这一古老而又充满生命力的艺术形式向前发展。