在四十年代，越剧进入了一个新的发展阶段——[尺调腔]时期。这一时期，一批勇于改革的演员崭露头角，她们不仅坚持传统，更是积极探索，不断丰富越剧的唱腔和表演艺术。每位演员都根据自己的特点，吸收各路优秀之处，逐渐形成了独树一帜的风格，这些不同风格的艺术表现最终汇聚成了多个独具特色的越剧流派。

越剧流派是由一系列艺术因素构成，它包括剧目、唱腔、念白、做戏等多方面内容，而这些内容最终体现为所塑造的人物形象。在这其中，最能体现出一种独创性的就是流派唱腔。每个流派都有自己独到的曲调和唱法，从曲调的组织到旋律和节奏，再到板眼变化，每一步都是精心雕琢出的特色。

尤其是在起调落调、句间拖腔以及旋律反复变化等方面，每个流派都有自己突出的特色乐汇和惯用音调，这些都是各自唱腔艺术特点的核心所在。而在演唱方法上，每个人都以自己的方式展现自我，无论是发声或音色，或是在润饰上，都通过这些细微之处来彰显自己的韵味。

随着时间的推移，一种更深层次的情感与技巧也被融入到了每一次表演中，这些难以用笔墨详尽记录，但却能够透露出各种不同的色彩，使得越剧更加生动活泼。目前，我们可以看到，有袁雪芬创立的小袁派，有尹桂芳创立的小尹派，还有范瑞娟创立的小范派，以及傅全香创立的小傅派、徐玉兰创立的小徐派、小戚雅仙小戚派，小王、小陆、小毕、小张、小吕、大金等许多不同的流派，他们共同构成了丰富多彩的大千世界。