越剧是中国南部地区尤其是浙江省的一种古典戏曲艺术形式，它以优美的旋律、精湛的技巧和深厚的文化底蕴受到广泛赞誉。然而，除了“越剧”这个正式名称之外，这种艺术形式还有许多别名，分别反映了不同的地域特色和历史演变。

首先，“滇剧”这一称呼源于云南省，是一种融合了汉族传统戏曲及少数民族风俗习惯的地方戏曲形式。在滇剧中，可以看到越剧在舞台语言、音乐旋律上的一些特点，但同时也加入了独具特色的歌词内容和表演方式，使得这种地方戏有着自己鲜明的地理标志性。

接着，我们来看一下“潮劇”，这是指福建省东部沿海地区的一种地方戏曲，其发源地为厦门。这一类型在保留原有的音乐节奏基础上，又融入了一些海洋文化元素，如渔民生活的小调，以及对当地民间故事的搬演等，使得潮劇具有浓郁的地方特色。

再谈谈“闽南小天后”，这是一种更为广义上的称呼，用来形容那些来自闽南地区（包括福建、台湾以及海外华人社区）的女性艺人，她们往往身怀多才多艺，既能唱歌又能念白，还会跳舞，这样的艺人在各自的地域都享有一定的影响力。

此外，“粤语京韵”也是一个值得注意的别名。它通常指的是从粤语环境中发展起来并融入京韵旋律体系中的戏曲作品，这类作品能够跨越不同方言区域，让观众无论身处何方，都能感受到一种普遍性的美学魅力。

当然，不可忽视的是，“四大徽班”的说法，它主要是指四个著名的大型徽班——如江苏扬州、中山路、大新乐园和太平兴安等。这四个徽班因其悠久历史、丰富人才而闻名遐迩，对推动本土戲曲发展起到了不可磨灭作用，同时也是研究者了解古代戲曲流派的一个重要窗口。

最后，一提到越剧，就不得不提到它最为知名的“小生、小旦、大生、大旦”的角色分类系统。这些角色分类不仅体现出越剧独特的人物刻画，更凸显了该艺术形式对于角色的细致分工，从而塑造出一系列鲜活生动的人物形象，为观众提供了一场完整的情感体验。此外，每个角色的表演还需要配合相应的声音变化，以达到最佳效果，因此声线训练也是每位年轻艺术家的必修课之一。