越剧作为中国南方的传统戏曲艺术之一，其独特的音乐风格和伴奏方式是其魅力的重要组成部分。其中，古筝作为主要的伴奏乐器，它不仅承担着音乐表演的基本功能，还通过其独有的音色和技巧，赋予了越剧以深厚的情感内涵和丰富多彩的艺术表现。

首先，我们要理解“越剧”这个词汇本身。它源自于江苏省绍兴市的一个小镇——越城（今绍兴），而且因其与当地文化、历史背景紧密相连，因此被称为“绍兴戏”。随着时间推移，这种戏曲形式逐渐发展成为一种具有浓郁地方特色的小品戏曲流派。

在这一流派中，“主”字特别关键，因为它指出了核心或中心所在。在这里，“主”的意思就是最主要或者最为显著的一部分。因此，当我们说“越剧的主要伴奏乐器是”，这意味着除了其他辅助性的乐器之外，还有一个或几个乐器占据了中心位置，在整个表演过程中扮演决定性的角色。

既然如此，那么我们就应该关注这些中心角色中的每一位，看看它们究竟做了什么，以及他们对整个表演有什么样的贡献。

对于古筝来说，它是一种典型的手持弦琴，也是中国传统音乐中使用频率最高、技艺要求最高的一种乐器。在古筝上弹奏出优美动听的声音，是需要极高专业技能和长期练习才能掌握的人生修行。而这种技能，不仅能让观众耳目一新，更能使得整个表演氛围更加沉醉，让人忘却俗世尘嚣，沉浸于纯粹的情感体验之中。

然而，与此同时，我们也不能忽视其他一些辅助性的乐器，比如二胡、小提琴等，它们虽然没有古筝那么突出，但同样不可或缺。当它们与古筝共同工作时，就形成了一种既协调又充满张力的小宇宙，每个元素都发挥着各自应有的作用，使得整体作品更具层次感，更有趣味性。

当然，要真正评估任何事物，就必须从多个角度去审视。这包括历史意义、技术难度、文化价值以及现代应用等方面。从历史来看，早已证明过，如清代文学家袁枚所言：“才子歌手非但无用，便可谓无益。”但是，对于那些能够跨时代传承并不断创新的事物来说，即便是在经历了几百年的沧桑变迁之后依然能够激起人们情感共鸣，这确实值得我们深思熟虑地去探讨，并给予适当评价。

总结而言，古筝在越剧中的作用不仅仅局限于提供旋律线索，它还承载着情感与文化之间微妙联系，为观众带来一种超脱尘世却又贴近生活的情怀体验。而对于任何想要了解并欣赏这门艺术的人来说，都应当认真对待这个主题，从不同的维度去思考，并尽可能深入地挖掘其中蕴含的问题面及其背后的故事，以期达到对这种特殊艺术形式更为全面的认识及欣赏。