在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴而受到广泛赞誉。舞美设计作为戏曲演出不可或缺的一部分，对于塑造观众的审美体验和增强戏剧效果起着至关重要的作用。在越剧舞美设计领域，有两位杰出的艺术家——袁雪芬与金采风，他们分别凭借自己的才华和创意，为越剧带来了新的视觉盛宴。

袁雪芬，二级舞台美术师，曾就读于上海戏剧学院舞台美术系。她的职业生涯始于1977年，她那时被分配到上海越剧院工作，并迅速崭露头角。在多年的创作实践中，袁雪芬致力于将传统元素与现代审美融合，她成功地为许多经典作品如《桃李梅》、《春江曲》等提供了令人印象深刻的舞台设定。

另一位优秀的舞蹈家金采风，也是一名二级舞台美术师，他毕业于同一所高校，并且也是在上海越剧院度过了他职业生涯的大部分时间。金采风以其对色彩运用、空间布置以及服装设计等方面具有独到的见解著称。他参与设计了一系列受欢迎的作品，如《陆文龙》、《乔少爷造桥》等，这些作品不仅展现了他精湛的手艺，还提升了整个演出层次。

袁雪芬和金采风这两位艺术家的共同点是他们对传统文化深厚的情感以及对创新精神无限追求。这一点在他们合作完成的一些项目中得到了充分体现，比如他们共同策划并实施了《花中君子》的舞台设定，这部作品通过巧妙地结合自然景观与人间情感，为观众呈现了一幅动人的画卷。

总结来说，袁雪芬和金采风是中国越剧界宝贵的人才，他们不仅为该领域树立了榜样，而且也为后来的新一代艺术家提供了学习研究对象。此外，他们对未来的贡献远远超出了单纯的地面表象，而是在推动这一古老而又活跃的事业向前发展，为世界文化遗产之一——中国传统戏曲——注入新的生命力。