刘松年（1904——1983），原名刘善云、刘磊，字四明山樵，是一位杰出的越剧画师。他出生于浙江宁波，自小接触绘画，从父亲那里学习起。1916年小学毕业后，他随父前往北平的戏剧界，从事画景工作，这段经历为他日后的职业生涯打下了坚实的基础。

1930年，刘松年来到了上海，在这里他深造古代绘画技艺达两年之久。1932年，他返回家乡宁波，在宁波开明街开设商业广告店，并开始利用空余时间继续研究和练习绘画。

1938年的春天，又一次回到繁华的上海，这次他的目标是进入大舞台和老闸大戏院任职。在这两个著名的戏院里，他不仅精通古典油漆技术，更是不断探索新风格，为越剧增添了新的艺术色彩。

1944年的春天，当丹桂越剧团在寻找一位能为他们创作布景的才子时，刘松年的名字自然而然地浮现在他们的心头。他以高超的手法，将每一个细节都雕刻得栩栩如生，使得每场表演都显得更加生动多彩。

随着时间的流逝，1952年 刘松 年加入了少壮越剧团，一直到退休前，他在这个团体中担任重要角色，为越剧界贡献了自己无与伦比的一份力量。他的作品不仅展现了一种独特的人文关怀，也映射出了他对传统美术及现代艺术之间相互融合的一种理解和追求。

1962年的某个阳光灿烂的日子里，当上海戏剧学院邀请他去教授舞台美术时，他毫不犹豫地接受。这一次课上，即便是在现场没有任何准备条件下，只用一支笔就迅速勾勒出了一只形象逼真的虎形象，让在场师生的目光紧紧围绕着那张纸页旋转，他们赞叹不已，对他的才能感到既惊奇又敬佩。

此外，作为一个有着丰富人生经验的人物，不论是在专业领域还是个人生活中，都表现出了一种非凡的情操。他始终保持着一种谦虚低调、热爱本行但并不急功近利的心态，因此赢得了同行们无限尊重。在2006年的9月，由《中国越剧大典》编委会编著并由浙江文艺出版社、浙江文艺音像出版社出版的一个专题篇章详细记录了他的传奇故事，让更多人了解到这位伟大的艺术家及其对于越剧发展所做出的巨大贡献。