在新时代的征程上，中国文化自信不断增强，传统艺术尤其是国家级非物质文化遗产项目中的越剧，也迎来了新的发展机遇。越剧作为浙江省的一项重要文化遗产，不仅代表了中华民族丰富多彩的戏曲艺术，更是对中国传统美学、语言艺术和地域特色的集中体现。如何在未来的工作中更好地保护和发扬这份独特的精神成分，是当前面临的一个重大挑战。

首先，我们必须深入挖掘越剧文化精神的内涵。越剧不仅是一种表演形式，它所蕴含的是一种深厚的情感、独特的审美观念以及浓郁的地方特色。这份精神，如同一股生命力，不断激励着后人追求卓越。在这一点上，我们可以借鉴其他成功案例，比如京剧等，以此为指引，为更好地保护和推广越剧提供理论依据。

其次，要注重实践创新，同时保持传承与创新的平衡。在现代社会中，人们对于艺术表现形式有更多元化的需求，而这个需求也为我们带来了一定的灵活性空间。通过结合现代科技手段，如VR/AR技术等，可以使得越劇走向更加国际化，从而吸引更多不同背景的人群对此产生兴趣。而同时，我们也要确保这些创新活动能够尊重并且发扬本土特色，这样才能真正做到既传承又创新。

再者，在教育领域进行有效介入也是必不可少的一环。通过学校教育、社区活动以及线上平台，让孩子们从小接触到这份宝贵的文化财富，使他们能够将这种情感与理解融入日常生活之中，从而形成良好的价值观念。这不仅能帮助孩子们培养出对历史和文化的敬畏之心，也能提高他们对于国粹认同感，对于民族复兴道路上的坚定支持。

此外，还需要加大政策扶持力度，将越劇纳入国家级非物质文化遗产保护计划，并配套资金支持相关培训机构、制作团队等参与者的培养工作。此外，还需完善相关法律法规，为保护古老戏曲文艺作品提供法律保障，同时鼓励企业投资于该领域，以实现商业与非营利性的双赢效果。

最后，在全球化的大潮下，加大国际交流合作力度，将我们的故事讲给世界听，让海外朋友了解并欣赏我们的那份特殊气息。不论是在亚洲还是欧洲乃至北美洲，每个地方都有它自己的戏曲风格，但每一种风格都是人类文明史上的宝贵见证。如果我们能以开放的心态去学习他人的优秀之处，同时以自信的心态去展示自己的独特魅力，那么这样的交流无疑会让我们的戏曲更加繁荣昌盛。

总结来说，要想在未来几年里更好地促进和加强国家级非物质遗产项目——“越劇”的保护与发展策略，我们必须从提升自身认识开始，从挖掘本土精髓出发，再扩展到实践创新与教育普及，以及政策扶持直至国际交流合作，不断寻求突破，以期打造一个全方位、高水平、大众基础上的超凡脱俗的演艺精品，为世界各地的人民带去一丝温暖、一抹色彩。