刘松年（1904——1983），原名刘善云、刘磊，字四明山樵，是一位杰出的越剧画师。出生于浙江宁波，他的绘画之路始于小学毕业后跟随父辈学习，随后在北平的戏剧界中担任画师工作。1930年，他迁居上海，专心于古典油画两年的研究和创作。在此期间，他不仅深化了自己的艺术技巧，还将这些知识运用到戏曲舞台美术的实践中。

1938年，刘松年重返家乡宁波，在那里他开始为商业广告设计。这段经历丰富了他的视觉创造力，为他日后的职业生涯奠定了坚实基础。两个多月后，他再次回到繁华都市上海，并且加入到了大舞台和老闸大戏院这两个著名的剧院，从事专业的舞台美术工作。

1944年，刘松年进入丹桂越剧团，以其卓越的绘图能力为团队提供了一面亮丽而生动的地球背景。此举不仅提升了演出效果，也加强了他的专业技能。在接下来的几年里，他又转入玉兰越剧团，并最终在少壮越剧团度过剩余职业生涯，这段时期是他作为一名艺术家的巅峰时期。

除了不断提升自己的技术水平外，刘松年的作品也充满了对自然之美与人文情感深刻洞察。他的一幅幅作品，无论是在细节上还是整体构思，都展现出了其高超的手法和独特风格。1962年的一个特别场景，当他受邀前往上海戏剧学院教授学生们绘画时，即便是在临摹虎形象的时候，也表现出了其惊人的速写技巧，那只被描绘出来的大虎，其形态魁梧、气势汹汹，让在场的人都赞叹不已。

尽管如此，对于这个世界上的荣誉与地位，不论是学界还是社会，都没有让这位普通而伟大的艺术家感到有所追求或争取。他以一种淡定的姿态生活着，一直保持着对于本职工作热爱之心，而这种品质正是赢得同行尊敬和社会认可的一个重要因素之一。关于他的故事，我们可以从《中国越剧大典》以及由编委会编著并由浙江文艺出版社及浙江文艺音像出版社共同出版的一本书籍中找到更多关于他的详尽记载，这本书籍以精准而全面地记录下了这一时代巨匠留给我们的宝贵遗产。在2006年的9月份，它向公众开放，让我们更好地了解这位卓越人物及其对传统文化贡献。