刘松年（1904——1983），原名刘善云、刘磊，字四明山樵，是一位杰出的越剧画师。他出生于浙江宁波，自小接触绘画，并在父亲的指导下开始了其艺术之旅。在1916年小学毕业后，他随父前往北平的戏剧界，从事了多年的画景工作。1930年，他来到上海，在那里他花费两年的时间学习古代绘画技巧。

返回家乡后，刘松年在宁波开设了一家商业广告店，用他的绘画技艺为客户服务。然而，他很快发现自己对戏曲舞台美术有着更深厚的兴趣，因此在1938年再次回到上海，并加入了大舞台和老闸大戏院的团队。在这些机构中，他担任过画师职务，为越剧表演提供了精美的布景设计。

1944年，刘松年加入了丹桂越剧团，一直到1948年转入玉兰越剧团。他在这段时间里，不仅继续提升自己的绘画技能，还积累了丰富的人生经验。1952年，他成为少壮越剧团的一员，这是他职业生涯中的一个重要时期，也是他成长为一名顶级艺术家的关键时刻。

除了他的专业技能外，刘松年的品德也赢得同行和观众的尊重。他是一位公正无私的人，对待工作认真负责，不追求个人利益，只为了让自己的作品能够完美地展现出戏曲文化的魅力。1962年的一次特别活动中，当他被邀请到上海戏剧学院作为客座教授时，他展示出了他的才华。当场挥毫泼墨地创作了一幅虎形象，它不仅逼真，而且充满活力，让所有见证这一幕的人都感到惊叹不已。

至今，我们仍然可以从《中国越剧大典》中了解到刘松年的故事，以及他如何用自己的笔触将传统与现代融合，使得越剧界得到更多人的认识和赞赏。这位伟大的艺术家虽然已经离我们远去，但他的作品依然激励着新一代艺术家不断探索和创新。