刘松年（1904——1983），原名刘善云、刘磊，字四明山樵，是一位杰出的越剧画师。他出生于浙江宁波，自小接触绘画，并在父亲的指导下开始了其艺术之旅。1916年，他结束了小学的学习，从此全心投入到绘画中。在北平，他加入戏剧界，为观众们创作了一系列精美的场景画。

1930年，刘松年来到了上海，这里成为了他事业发展的一个重要时期。在这里，他不仅继续深造古代绘画技艺，而且还将自己的才华应用到了商业广告设计上。随后，他又返回家乡，在宁波开设了自己的画店，这里的作品更是吸引了当地人的喜爱。

然而，1944年的重返上海标志着他正式进入越剧舞台上的历程。当时，他成为丹桂越剧团的一员，为观众们带来了更加生动和真实的场景。他的技术不断进步，不仅在古典风格上有所创新，而且在现代审美趋势上也取得了一定的认可。

1952年的转入少壮越剧团，更是为他的职业生涯增添了一抹辉煌。他在这段时间内，不仅加强了自己对戏曲舞台美术的理解，还积累了丰富的人生经验。这些都使得他成为了越剧界不可多得的一位高级别手工艺匠。

除了专业技能外，刘松年的品质也是值得我们学习的地方。他以一种低调而厚道的心态生活，对待工作认真负责，但又从不追求个人荣誉或物质利益。这让他赢得同行和观众的尊敬和喜爱。

1962年的一次特别活动，让我们有机会见证他的艺术魅力。那时候，他被邀请到上海戏剧学院授课，当场挥笔写出了令人惊叹的一幅虎形象，其气韵流畅自然，让在场所有人赞不绝口。这份传统与创新并存的艺术精神，使得他的名字至今仍被人们怀念和推崇。