刘松年（1904——1983），原名刘善云，字四明山樵，是一位杰出的画师和戏剧界的重要人物。他出生于浙江宁波，以其卓越的绘画技艺和对戏曲艺术的深刻理解，在越剧领域享有盛誉。他的创作生涯始于童年，他在父亲的指导下学习绘画，并随后跟随父母进入北平的戏剧界，从事了多年的舞台美术工作。在上海期间，他不仅精通古典油画，还参与了商业广告设计，为当时的视觉文化贡献了自己的才华。

1938年，刘松年再次回到上海，这一次他加入了大舞台和老闸大戏院，担任专业画师。在此期间，他展现出了自己在布景设计方面极高的技术水平和创新能力。1944年，他被邀请加入丹桂越剧团，与玉兰越剧团合作，为这个传统艺术形式增添了一抹新的色彩。1952年，他转到少壮越剧团，一直至退休为止。

除了其卓越的人才之外，刘松年的品格也同样令人钦佩。他以其厚道、谦逊、热爱本行而著称，对待工作认真负责，不追求名利，只为了让自己的作品能够更好地服务于戏曲艺术。这份不争气的心态，以及他对传统美术与现代审美之间协调性的探索，使得他成为了众人尊敬的一代先驱。

1962年的一个特别场合，刘松年的才能得到了进一步展示。当时，有幸来到上海戏剧学院的一群学生向他学习绘画，他们目睹了他现场挥毫泼墨创作一幅虎形象，它既忠实反映了自然，又充满活力，让在场的人都感到赞叹不已。这段经历，无疑是对他的声望又增加了一分份量，也是对后来的学子们提供了一份宝贵启示。