刘松年（1904——1983），原名刘善云、刘磊，字四明山樵，是一位杰出的越剧画师。出生于浙江宁波，他的绘画之路始于童年，在父母的指导下逐渐展现出其天赋。在1916年的小学毕业后，他跟随父亲进入北平的戏剧界，从事画景工作，这段经历为他日后的职业生涯奠定了坚实基础。

1930年，刘松年迈向上海，一度投身古代绘画，深造两年的时间让他的技艺得到了进一步提升。1932年，他返回宁波，在当地开设商业广告画室，为此次回乡生活增添了一抹彩色。他在这里不仅锻炼了自己的专业技能，还积累了宝贵的人际经验。

然而，艺术家的灵魂总是渴望更广阔的舞台。于是，在1938年的春天，刘松年再次启程前往上海。在那里，他先后加入大舞台和老闸大戏院担任图书馆管理员，同时也开始涉足越剧领域的美术创作。这段时期，对他的艺术发展具有重要意义。

1944年，他正式成为丹桂越剧团的一员，为团队创作布景，而1948年的转入玉兰越剧团则为他提供了更多展示才华的机会。1952年的少壮越剧团，则是他职业生涯中最长久且稳定的阶段。在这里，他与其他同行们共同努力，将个人技术与集体精神融合，使得每一次演出都充满着独特的情感和艺术魅力。

1962年的那场在上海戏剧学院举办的示范课，让他的名字在整个文化圈内响起。当场挥毫写出一幅虎形象逼真、气势非凡，以至于师生们都对此赞不绝口。正如《中国越剧大典》所记载，“其人品厚重、热爱本职，不以物喜，不以己悲”，深受同行尊敬。

通过不断学习和实践，刘松年成为了一个真正懂得如何将情感和技巧完美结合的大师。他留给我们的不仅是精湛的手法，更是一种追求卓尔不群的心态，以及对于传承优秀文化遗产的一份执着。这份精神，如同一股永远流动的力量，让我们继续前进，为未来带来无限可能。