在那个充满传奇色彩的岁月里，小歌班三次进军上海，展开了一场轰轰烈烈的艺术演绎。1917年至1920年间，这支来自嵊县的小歌班，在经历了多次挫折后，最终揭开了越剧史上由“小歌班”向“绍兴文戏”发展的序幕。

这段历史回顾起源于1906年的嵊县，一群有志青年聚集在袁生木家，共议闯入上海。这一次，他们不再是孤单一人，而是带着对艺术革新的渴望和对传统文化的深刻理解。在俞基椿的引领下，这批艺人通过他的介绍，从嵊县城经宁波抵达上海，终于踏上了他们梦寐以求的舞台。

第一次进军上海时，由杨少卿领班的小歌班，在新镜花园举行首秀，但由于技术不足和观众习惯不同，最终只能收获一片哄笑声。然而，这并不阻止他们坚持追求卓越。在第二次尝试中，“梅朵阿顺班”凭借强大的阵容和改革性的表演，再次站上了上海舞台，他们成功地将绍剧与小歌结合，吸引了更多观众，并为小歌班赢得了一席之地。

第三次进军更是迈出了关键一步，由周麟趾领导的大型男小歌班，在华兴戏院（升平歌舞台）上的演出，不仅打破了单调的声音，还配备了专职乐队，为越剧音乐注入了新的活力。这些改革成为了越剧发展史上的重要转折点，它们不仅丰富了曲目，也提升了整体表现水平，使得越剧能够更加完美地融入当代文化。

这个过程中，那些参与辛亥革命的人物，如俞基椿、张伯歧等，都扮演着不可或缺的地位。他们不仅为艺人们提供支持，更是在外界误解和挑战面前给予坚定信任和无私帮助，让小歌班在艰难困苦中不断前行。

最终，小歌班三进 上海，不仅证明了它们对于艺术创新和传统文化保护的执着追求，也奠定了未来几十年来越剧蓬勃发展的一个基础。这段历史如同一部传奇故事，全靠那群有志青年用心编织，每一次努力都像是一颗种子落在地面上，最终能结出丰硕果实。而那些曾经站在舞台上的每一个角色，无论是主角还是配角，无论是在光辉灿烂还是暗淡无光，都成为了这段传奇故事的一部分，是我们今天能够见到的古老而又生动、勇敢而又温柔的一面中国传统艺术——越剧。