越剧传承：小歌班的上海故事

在一片繁华都市的边缘，隐藏着一段古老而又精彩纷呈的艺术史。小歌班，是中国越剧发展史上的一朵奇葩，它们以独特的艺术风格和不懈的努力，在上海滩上留下了浓墨重彩的一笔。

1917年，一群有志青年从嵊县出发，踏上了通往上海的大道。他们是小歌班成员，梦想在这个国际大都市展现自己的才华。在这次旅途中，他们遇到了许多挑战，但也结识了许多支持者，如俞基椿这样的人物，他不仅为他们提供了住所，也帮助他们与绍兴文戏交流，为其演出增添了一份文化底蕴。

第一次进上海的小歌班虽然遭遇了失败，但并未打败他们的心。几个月后，他们再次集体起来，准备第二次闯入上海。这一次，他们邀请了一些绍兴文戏演员共同演出，并改变了以前单调的“的笃”声，加上了丝弦伴奏，这种新的音乐形式吸引了一批新的观众，也为越剧注入了新鲜血液。

然而，即便如此，小歌班还是面临着来自其他艺人的质疑和外界环境的考验。为了证明自己，小歌班成员们更加勤奋地学习和实践，不断提高自己的表演水平。此时，他们开始注意到语言的问题，因为嵊县土话与上海方言存在差异，而这一点在后来的越剧发展中扮演着重要角色。

1919年冬，由周钜成、周麟趾领衔的小歌班第三次来到上海。这一次，他们选择在海宁路民兴茶园开启首场表演，并且成功地将《碧玉簪》、《三官堂》等经典作品搬上舞台。这场盛况空前的成功，让人看到了小歌班无论是在技术层面还是艺术层面的飞跃。

随后的几年里，小歌班继续在升平舞台上的努力，不断探索新方式、新方法，以适应不断变化的地球。在这里，他们建立起第一个专职乐队，与专业乐师合作，将唱腔和伴奏进行研究，从而形成近似唱腔的声音过门，这对越剧历史来说是一个重大转折点。

1920年的春节，小歌班再次回到升平舞台，为观众带来了全新的节目。而此刻，我们回望过去，那些曾经被误解、被忽视的小角落，现在却成为了人们追忆中的宝贵记忆。那是一段充满挑战与机遇、激情与坚持的小 歌 班 在 上海 的 故 事 —— 一个关于梦想实现、艺术传承以及城市变迁的大型史诗画卷。