在中国的传统艺术中，有很多形式各异、历史悠久的表演艺术，其中越剧是江南地区最具特色的戏曲艺术之一。什么叫越剧？简单来说，越剧是一种结合了歌唱、念白、武打和舞蹈等多种表现手法的戏曲，它以其独特的语言风格、精美的服饰设计以及浓郁的地方特色深受人们喜爱。

然而，在快速发展的现代社会中，这些珍贵的文化遗产面临着前所未有的挑战。为了确保这些宝贵财富能够流传下去，我们需要不断地探索和思考如何保护并且发展它们。这就是我们今天要讨论的话题——现代社会里，越剧作为一种文化遗产如何被保护和发展呢？

首先，我们需要对“什么叫越剧”有一个清晰而深刻的理解。虽然它是非常古老的一种表演艺术，但它依然具有强大的生命力和吸引力。在过去，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一个重要的手段来展示地方文化特色，以及反映人民生活状态。在不同的历史时期，越剧都能灵活地适应环境变化，同时又保持自己的核心价值。

那么，在现实生活中，我们应该怎样去理解这个问题呢？这就要求我们从几个方面进行分析：

定义与含义：首先，要明确“是什么叫做 越 剧”的含义。这不仅仅是指一门特殊技艺或某个地方性的表演形式，而更广泛地包含了整个戏曲系统中的语言习惯、音乐旋律、高度发达的情感表达以及极高的人文关怀。

历史渊源：了解到越剧起源于宋代以后逐渐形成，并经过几百年的演变，最终成为了一门独具特色的民间艺术。而这种长时间内稳定的传承，使得它成为了一个集体智慧积累后的丰碑，也让其在当今世界上具有不可替代的地位。

地域特色：由于产生于江南地区，因此也带有浓厚的地方色彩，如吴语方言等，这也是区别于其他类型戏曲的一个重要标志。这种地域性不仅限于语言，还包括了服饰装扮、舞台布景等元素，使得观众可以通过观看欣赏到不同地区文化之美。

创新与融合：随着时代进步，不断推陈出新，是维持任何一门艺术生机勃勃永恒存在必要条件。在现代化背景下，为保证本土戏曲活力充沛，必须勇敢尝试新的创作形式与内容，同时吸收外界优秀元素，以此实现自身更新换代，从而使得更多人认识并喜欢这门古老但仍然生动如同春日里的梅花般鲜艳夺目的事物。

教育培训：除了理论上的学习，还需要通过实际操作来掌握这一专业技术。此外，对年轻一代尤为重要的是，让他们从小接触这样一门非物质文化遗产，从而培养出更多对这一行业有热情且有才华的人才，他们将会是未来继续推动这一领域繁荣昌盛的心脏血管。

政策支持与市场需求：政府及相关组织应当给予足够重视，并提供必要资源保障，以促进其健康持续发展。而同时，由市场驱动也非常关键，因为只有当公众对此类活动充满兴趣时，这些活动才能得到良好的宣传和参与度提升，从而形成良性循环。

国际交流与合作: 在全球化的大背景下，与其他国家相互学习交流，不断拓宽自己的视野，将本国之佳品向世界展示，可以提高我们的知名度，同时也可能开启新的商业机会，为经济带来正面的影响作用。

总结来说，“什么叫 越 剧”并不只是单纯回答问题，而是在探讨更深层次的问题——如何让这样的宝贵财富能够在激烈竞争的大环境中生存下来，又如何让它们更加繁荣昌盛。一切都是为了展现中国丰富多彩的人文精神，让更多人感受到中华民族博大精深的情谊。但对于所有这些努力，都需要我们每个人都投入心力，一起行动起来，用实际行动去拥抱这个时代，用智慧去塑造未来。