在中国传统戏曲艺术中，越剧是江南地区的一种独特表演形式，它以其优美的旋律、生动的情节和精湛的舞台表现力深受观众喜爱。越剧名家竺小招因其卓越的艺术才华和对传统文化的深刻理解，在这一领域脱颖而出，他与其他越剧名家的不同之处在于他的独到见解和创新精神。

首先，竺小招对传统文化有着深厚的根基。他早年就开始学习古典音乐，并且通过多年的苦学，最终成为了一位具有高水平专业技能的音乐人。在他的表演中，他不仅能够准确地把握每一个音符，更重要的是，他能将这些音符融入到更广阔的情感世界中，使得每一段旋律都充满了生命力和情感色彩。

其次，竺小招在表演风格上也与众不同。他擅长运用各种不同的表情、肢体语言以及眼神交流来丰富自己的角色形象，从而使观众能够更加直观地感受到角色的内心世界。这一点在当今社会尤为显著，因为人们对于视觉效果和互动体验的需求日益增长，而竺小招恰好提供了这两者结合起来的一种新颖方式。

再者，竺小招还特别注重对现代元素的融合。在他看来，与时俱进并不是要完全抛弃传统，而是要将最好的部分保留下来，同时吸收新的创意思维，以此来更新自己。例如，他曾经尝试过将一些现代音乐元素融入到古老的小品曲目中，这种做法既保持了原有的韵味，又给予了听众全新的感觉。

此外，作为一位越剧名家，竺小 招始终坚持自我提升，不断追求卓越。他认为，无论是在技术层面还是艺术修养上，都必须不断挑战自我，以达到更高层次。因此，他经常参加各种研讨会，与国内外同行交流心得，也积极参与教学活动，将自己的经验转化为指导年轻一代艺人的力量。

最后，由于他的努力和贡献，对于后来的年轻艺人来说，有着巨大的启发意义。他们可以从他的作品中学到如何处理情绪、如何运用肢体语言，以及如何进行跨文化交流等方面。这也是为什么尽管时代变迁，但竺小招仍然被誉为“活字典”的原因之一——因为他所代表的是一种永恒不变的人文关怀，是一种让我们回望历史同时又向未来发展的心灵纽带。

总结来说，即便是在如此多元化、竞争激烈的大环境下，竺小招依旧凭借着自身独特的地位、实力的差异以及对艺术本质上的理解，为中国戏曲界增添了一抹亮丽色彩。而对于那些想要探索更多关于“他与其他越剧名家的不同之处”这一话题的人们来说，无疑还有很多值得去挖掘的地方。