越剧，又称为浙江越剧，是一种源自中国浙江省的一种专业化的南方地方戏曲，具有悠久的历史和独特的艺术特色。作为中国四大名剧之一，越剧不仅承载着浙江乃至整个华东地区丰富多彩的人文精神，还在世界各地享有盛誉。

首先要谈到的就是越剧的发声技巧，这是其最显著的艺术特点之一。据说，在百余年的演艺历史中，越剧发展出了“四大发声”，即高音、低音、尖音和圆音，它们分别对应于不同的角色形象，如君主、大臣、士女等。这一技术要求演员具备极高的情感表达能力，以及对声音色彩与节奏变化细腻掌握，因此也被称作“歌台伞影舞扮言情戏”。

其次，我们不能忽视的是代表作名称。在这个领域里，每一部作品都蕴含着深刻的情感和文化内涵。《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》等名著在越剧中得到了精妙无比的诠释，其中每一个角色的性格塑造，都通过音乐与舞蹈来展现，让观众能够更直观地感受到人物的心理状态和复杂情感。

再者，作为一种地域性的传统戏曲形式，越剧在表现风格上也有所侧重。在表演过程中，不仅需要准确把握语言之美，更重要的是要将音乐与舞蹈紧密结合起来，以达到一种全面的艺术体验。此外，“花灯满院”、“百媚千姿”的这些词语也常常用来形容这门艺术形式所追求的大气磅礴及生动活泼，使得观众能够从不同角度欣赏到美丽而真实的人物形象。

此外，在具体作品分析时，如《翠娥记》的表演风格，也展示了这一点，即通过精湛的手法，将故事背景融入到日常生活的小细节之中，从而让整部作品更加生动且贴近人心。而《琵琶行》的改编，则凭借其独有的韵律旋律，为人们呈现了一场诗意绘画般的情景，让听者仿佛能听到古代诗人的心声，同时也触摸到了那份超脱尘世间凡俗之境界。

除了以上提到的几个例子，还有如《渔家傻女》，这是一出以反映农民阶层生活状况为主题的小品，其意义并不仅限于娱乐，而是对于当时社会问题进行隐喻性的批判，为我们提供了了解那个时代经济困难情况的一个窗口，同时也是对后来的社会改革有一定的启示作用。

总结来说，对于如何理解“越”的概念，可以从以下几个方面去探讨：首先，要认识到它是一个集聚力量的地方；然后，要看到它是文化交流与融合的产物；最后，要意识到它既是一种地方特色，又是一种民族文化的一部分。在这个基础上，我们才能更好地理解并欣赏这种以“歌台伞影舞扮言情戏”闻名遐迩的地道本土艺术—— 越劇。