在中国传统戏曲的海洋中，越剧如同一颗璀璨的明珠，它不仅承载着浙江地区独特的文化内涵，更是中国戏曲五大剧种之一。越剧之所以能够在千年历史中不断绽放光彩，其间有无数名家为其增添了光辉。而何赛飞，无疑是其中一颗耀眼的星辰，他对越剧的贡献和影响力，让我们来探讨一下他是否算得上是一位越剧名家。

何赛飞，浙江绍兴人，从小便被父母送入绍兴县立音乐学校学习京胡，并于1930年代开始涉足越剧。他不仅擅长演唱，还精通京胡、古筝等多种乐器，是当时乃至整个20世纪50年代到70年代的一位杰出的合奏者和表演者。在他的身上，我们可以看到一种独特的艺术风格，那是一种以纯净、清脆著称的声音，以及一种与观众深度沟通的情感表达方式。

他曾经担任过杭州市人民艺术劇院（今杭州话剧院）的首任音乐总监，这份职务背后隐藏着他对于越剧发展的大量投入和思考。在这个期间，他不仅培养了一批优秀人才，还推动了许多创新的表演形式，使得越剧更加生动活泼。例如，他倡导将传统歌词与现代音乐元素融合，为越剧注入了新的活力，同时也吸引了更多年轻观众。

何赛飞还积极参与到了对《白蛇传》、《牡丹亭》等经典戏曲作品的改编工作中，这些作品在他的主持下，不仅保持了原有的文化内涵，也增加了一定的现代感，使其更易于受新时代观众欢迎。这一点体现出了他作为一个艺术家的开放性和进取心，对于如何让传统艺术与现代社会相结合进行深思熟虑。

然而，当我们谈论到“名家”这个概念时，我们往往会考虑他们所取得的地位、影响力以及他们留给后人的印记。从这一角度出发，可以说何塞飞确实是一个非常重要的人物。他不仅是在自己的职业生涯中不断追求卓绝，在事业退休之后依然致力于推广和保护中国民族乐器 京胡，对外国友好使团展示京胡技艺，以此来促进文化交流。此举进一步证明了他的国际视野以及对中华文化普及能力强悍。

总而言之，何赛飞通过其卓绝的声音、高超的手法以及对于传统戏曲革新的努力，为 越 剧作出了不可磨灭的贡献。不论从个人成就还是对社会产生影响力的角度来看，都能毫无疑问地认为他是一个值得被尊称为“名家的”人物。