豫剧的古老传说与历史交织，始于明朝时期的中原小令，与北曲弦索调相融合，逐渐演化成独具特色的艺术形式。清乾隆年间，河南地区已有梆子戏的踪迹，而道光年间的一次重大水灾后，这种戏曲更是深入人心。据艺人们记载，其最早的传承者为蒋门、徐门两大家族，他们在开封和周边地区创办了多个科班。

辛亥革命后，河南梆子开始进入城市舞台，当时开封城内众多茶社争相邀请这些演员，如致祥茶社、普庆茶社等，每逢节日或迎神赛会，都必演双旦之役。在农村，则每逢祭祀活动都将这类戏曲带给民众。20世纪30年代末至40年代初，此类戏剧达到了一个新的高峰，在此期间开封出现了四大剧场，并吸引了一批知名艺人云集如陈素真、王润枝等。

抗日战争爆发后，为响应民族危机，一些先进团体成立，如豫声戏剧学社（后改名狮吼剧团）和中州戏曲研究社。这两个组织不仅革新了表演和舞台美术，还创作了一系列反映现实和抗击侵略精神的现代作品，如《打土地》、《六部西厢》等。此外，也有更多传统经典作品被重新诠释，比如王润枝主导永安舞台所进行的一系列表演。

建国之后，1956年正式成立了河南豫剧院，以促进这一地方特色文化的流动与繁荣。而在1962年的座谈会上，以及1980年的汇报演出中，更是展示了豫剧艺术家的才华与创新精神。随着时间的推移，一批专业编作者如樊粹庭、杨兰春也对这一领域做出了巨大的贡献，他们通过改编和创作一系列现代化作品，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《朝阳沟》，进一步丰富了豫剧内容，同时也影响力范围扩大到全国各地。

今天，我们可以看出，无论是在历史还是当代，对于那些曾经以歌谣、小调为基础发展而来的乡土艺术家们来说，他们用自己的努力，不断地将这种根植于民间的小型故事转变为具有广泛影响力的文化现象，从而让“ 豫东调”、“ 豫西调”等地域性风格得以流通并受到欢迎，让我们对这些文化遗产更加珍视，同时也激励未来的青年艺术家继续探索并完善这一宝贵遗产。