一、越剧传统与现代交融

越剧作为中国南方的一个独特戏曲形式，自19世纪起便吸引着无数人。其中，徐玉兰以其卓越的演技和对传统文化的深刻理解，为越剧增添了新的生命力。

二、从新星到传奇女演员

徐玉兰出道于20世纪60年代初期，她那一代的演员们是把握时代脉搏，用艺术语言表达社会希望。她的角色多为女性形象，如《琵琶记》中的潘金莲、《牡丹亭》中的林黛玉等，这些角色不仅展现了她自身才华，更凸显了她对女性角色的深入研究。

三、艺术成就与影响力

在当时，她所扮演的每一个角色都让观众印象深刻。她不仅注重情感表达，还擅长使用舞台布景来辅助故事发展，使得观众能够更加沉浸于故事中。这一点也体现在她后来的教学工作中，她鼓励学生们通过身体语言和舞台布置来丰富自己的表演风格。

四、跨越时空的情怀

随着时间流逝，越剧面临着挑战。但徐玉兰始终坚持用自己的方式去保护并推广这门艺术。在她的努力下，不少年轻艺人被吸引加入，并开始探索更为现代化的表现形式，而这些尝试又进一步提升了越剧的地位。

五、遗产延续与未来展望

然而，即使有许多青年才俊投身于此，也难掩一种淡淡忧愁，那就是对于这个民族古老戏曲文化是否能继续得到传承的问题。在这个问题背后，是关于“还在吗？”的一种隐喻：即，我们是否还能看到那些曾经光彩夺目的名家如今仍然留给我们的痕迹？

六、寻找答案：回忆与展望

为了找到答案，我们可以从两个方面进行思考。一方面是回顾过去，让我们了解更多关于徐玉兰以及其他前辈们如何在他们那个时代内完成他们的事业；另一方面则是展望未来，看看我们今天的人如何利用这些经验去创造新的可能性。只有这样，我们才能确保这一美丽而悠久的声音不会消失。

总结：虽然无法直接确认徐玉兰是否还活跃于舞台，但通过她的作品和精神，她已经成为了一代又一代越剧爱好者心目中的偶像。而正因为如此，无论是在历史长河还是未来的岁月里，都将有人不断地提醒人们：“我们不能忘记。”

最后，在这样的背景下，我想提出一个问题给所有热爱 越剧的人——无论你身处何方，当你听到“越劇演員”這兩個字時，你會想到誰？或者，你會從一個更廣泛層面的視角來看待這個問題呢？