越剧，作为中国南方的传统戏曲之一，以其独特的音乐、舞蹈和语言风格，在国内外享有盛誉。然而，当我们谈到越剧时，我们很自然地会想到它与曲艺这一更为广泛的艺术概念之间的关系。在讨论这个问题之前，让我们先来回顾一下“曲艺”这个词汇所代表的是什么。

"曲"字指的是诗歌、乐谱等；"艺"字则意味着技巧或技能。在现代汉语中，“曲艺”一词通常用来指代一种以唱念做为主要形式表现的一种民间艺术，它包括了相声、小品、评书、大鼓、小鼓等多种表演形式。这类表演往往具有较强的情境性和娱乐性，同时也承载着丰富的人生哲理。

那么回到我们的主题——越剧属于不属于“曲艺”。从历史上看，越剧确实与许多传统的曲艺形式如昆腔、黄梅戏等共享了一些共同点。它们都起源于民间，用以叙述故事，并通过音乐、舞蹈和语言表达出深刻的人文关怀。这种跨地域文化交流是不可避免的，也是人类文明发展过程中的一个重要组成部分。

不过，从定义上来说，越剧虽然包含了诸多元素，如对白（称为“夹”) 和唱腔（称为“本”) 的结合，以及精细的手势动作，但它并非单纯意义上的“民间小型化”的表演方式，而是一门独立且完整的大型戏剧体裁。比如说，它拥有自己的创作体系，有固定的结构框架，比如开场、中场、高潮等各个部分，每个部分都有其特定的功能与目的，这一点在传统的小品或者相声中并不常见。

此外，与其他一些地方性的歌舞不同，越剧还有自己的专业学校教育体系，不仅培养出了大量职业演员，而且还形成了一套系统化的地道教学方法，这些都是大型戏剧需要具备的条件。而这些教育体系以及教学方法，则不是所有类型的‘曲’所能完全涵盖到的，因为这涉及到一定程度上的专业化训练和学术研究。

再者，由于历史原因，一些地方性的歌舞，如四川の两江戲、三省杂耍之类，其格式更接近于某些类型的小品或者评书，但仍然被认为是自己独立的一门艺术，不是简单地归入到了‘随便’的一个名目下面去进行分类。如果按照这样的标准来看，那么为什么不能将越劇视作一种独立而自足的心灵食粮呢？

综上所述，即使在今天，我们仍然可以看到很多地区都把他们的地方戏作为一种特殊形式去保留下来，而不是就直接将其视作简单小型化版本甚至消失在现代都市生活中。这也是为什么人们开始重新思考关于'是否应该把这部作品视为了别人眼中的那种东西'的问题。当人们对话题进行深入探讨时，他们可能会发现答案并不是简单的一二三，而是一个复杂而又美妙的事实：每一项艺术，都有它独有的生命力，是值得被尊重保护下去的话题，无论它们是否能够直接归结到某个既定范畴内。

最后，我们要认识到，就像任何其他艺术一样，每种不同的表现手法都是为了向观众展示不同的世界观价值观，是人心灵追求完美美好事物的一种方式。而当我们试图将这些奇妙的事物限定于某一个具体定义内的时候，我们其实是在阻碍那些最珍贵的事情发生：即芸芸众生的感受交流分享，以及文化精神之旅继续前行。这就是为什么，在探索这样一个问题的时候，最终真正要解答的问题远比初衷更加深邃复杂，同时也让我们的思考空间变得更加宽广无垠。