在中国的传统艺术中，越剧是一种以杭州为发祥地的曲艺形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧，是中国南方最具代表性的地方戏曲。越剧有着悠久的历史，其演员们不仅要有出色的唱功和舞技，还要精通京剧、话本等多种艺术门类。何赛飞是20世纪末至21世纪初活跃于越剧舞台的一位名家，他以其独特的表演风格和对传统文化的深刻理解，在越剧界享有盛誉。

何赛飞算不算越剧名家的讨论，实际上反映了一场关于传承与创新之间平衡的问题。在当今社会，随着时代发展，不断涌现新的才华横溢的年轻演员，他们往往会在传统基础上进行创新的尝试，而这正是对经典艺术形式不断更新换代过程中的必然要求。但同时，这也引起了一些人对于“名家”这一称谓是否还能适用于新一代演员的问题。

何赛飞作为一位在艺术成就上具有广泛影响力的老一辈演员，他对越剧事业贡献巨大。他所表现出的高超技艺、深厚情感以及卓绝造诣，使得他成为很多后来的年轻演者学习对象。他曾主持过多部重要作品，如《红楼梦》、《西厢记》等，以其细腻的情感表达和生动的人物刻画赢得了观众与同行者的高度评价。

然而，即使如此，我们仍需审视何塞飞算不算“名家”的问题。这涉及到一个更广泛的话题：如何定义“名家”。在一些人的看法中，“名家”应当是一个拥有极高个人特色、高水平技术、高度认可度并且能够长期影响后继者的人才。而从这个角度来看，那么许多早已去世但留下深远影响的大师都可以被认为是“名家”。

此外，如果我们将目光投向当下的年轻一代，比如王瑞霞这样的青年女伶，她们凭借自己的努力，不断打破原有的界限，为越剧注入新鲜血液。她们通过参与各种现代化改编，如将古典故事融入到现代生活之中，从而吸引了更多不同年龄段、不同背景的人群。此举既保持了古韵，又开拓了新领域，有助于推动该艺术形式继续流行下去。

总结来说，何塞飞无疑是一位值得称道的越劇藝術人士，无论是在技术上的完美还是情感上的真挚方面，他都是一个难忘的人物。而对于当前或未来是否有人能达到他的水平，这则是一个需要时间去证明的问题。每个时代都有各自杰出的演员，他们通过不同的方式，为他们所属时期带来了属于他们自己的色彩与魅力。在这个意义上说，无论 何赛飛算不算，是我们共同见证并尊敬的一段历史一页。