在中国传统戏剧的海洋中，越剧以其独特的歌腔和舞蹈技巧，成为了浙江乃至全国范围内享有盛誉的艺术形式。绍兴小百花越剧团作为这一文化宝库中的一个重要组成部分，其成员何文秀则是这支团队中的一颗璀璨明珠。在她的身上，不仅体现了传统美德，也展现了对创新与发展的不懈追求。本文将探讨何文秀如何看待传承和创新在艺术表演中的作用，以及她如何将这些理念融入到自己的工作之中。

首先，我们需要认识到，在任何一种艺术形式中，传承都是不可或缺的一环。它代表着对历史文化遗产的尊重，对前辈们付出心血创作出的作品的继承。这对于保持民族文化独特性的重要性是不言而喻的。何文秀作为一名年轻且充满活力的越剧演员，她深知这一点。她总是积极地参与各种关于越剧历史、音乐、舞蹈等方面的学习活动，以此来更好地理解并掌握这些基本元素，这也为她日后的表演提供了坚实基础。

然而，随着时代的发展，不断变化的是人们对艺术表现形式和内容上的需求。此时，就出现了一种新的趋势——创新。这意味着要在既有的根基上不断探索新风格、新方式，使得原本被认为固定的东西变得更加丰富多彩。在绍兴小百花越剧团，这一点尤为突出。何文秀正是在这种环境下成长起来，她从未放弃过尝试新的表演手法，从未停止过寻找提升自身水平的手段。她常常会通过观摩国内外其他类型的表演，并结合自己所学，将它们融入到自己的作品中去。

这样的做法无疑带来了巨大的挑战，但同时也带来了无限可能。当我们看到何文秀站在舞台上，用一种全新的姿态诠释那些经典角色时，我们就能感受到那种难以言说的魔力，那种魔力源自于她对传统与现代之间平衡处理能力，以及她那非凡的情感投入和专业技能。在她的努力下，无论是老生还是净身，都显得更加鲜活，更具有吸引力。

当然，要实现这样的效果，还需要团队合作以及持续不断的心理准备。在这个过程中， 何文秀始终是一位领导者。她鼓励每一个团员都要保持好奇心，不断学习，而不是停留在过去。而且，她也很注重个人的情感健康，因为只有当每个人都感到快乐、满足的时候，才能共同创造出最好的作品。

因此，当我们谈及何文秀如何看待传承和创新，我们可以说她是一个非常务实的人。她明白，没有真正理解并尊重前人奠定的基础，就无法进行真正意义上的创新；同样，没有勇于突破旧框架，只停留于模仿古人，则难以为现代社会所需提供更多价值。但又，她也不忘初心，每一次跳跃都是基于深厚根基之上的飞跃，是一种既能够回顾往昔，又能展望未来的人生态度。

综上所述，可以看出 何文秀对于传承与创新持有一种开放包容的心态，即使是在追求卓越的地方，也不忘初心，从不放弃对优秀文化遗产的小细节研究，同时也不害怕尝试新事物，为此 她付出了许多努力，并取得了显著成绩。这正如一幅精致工艺品，每一个细节都经过精心雕琢，最终呈现给世人的完美之作。而绍兴小百花越剧团就是这样一座厂房，一群匠人用汗水铸就了一部部史诗般壮丽的大戏，让世界见证他们如何把这份爱流转下去，把这份生命赋予灵魂，让这个民族精神永远流动下去。