情感深邃

越剧范派的唱腔以其深沉的情感和丰富的情景描绘著称。从古代诗词到现代社会，演员们能够通过细腻的情感表达，将观众带入一个既真实又充满想象力的世界。例如，在《琵琶记》中，演员们通过对歌曲的演绎和舞蹈的展现，传达出一位才女在宴席上的自信与孤寂，让人不禁为之动容。

节奏变化

范派的音乐风格非常独特，不仅仅是简单地讲述故事，更重要的是如何将语言、声调、节奏等元素巧妙地融合起来，以达到一种无法言说的艺术效果。越剧中的旋律变化多端，从急促到缓慢，从高昂到低沉，每一种声音都有其特殊的地位和作用，使得整个表演显得生动活泼且具有很强的表现力。

戏剧性强

越剧范派注重戏剧性的叙事技巧，这一点体现在对角色塑造、情节发展以及台词选择上。在每一次表演中，演员都会尽量突出人物性格，为观众呈现一个完整的人物形象。此外，对于戏剧化的手法，如夸张、反差等也进行了精心处理，使得整个戏曲更加生动吸引人。

文采斐然

范派追求文学素养高超，因此在创作过程中会大量引用中国古典文学作品，如唐诗宋词，这些经典作品不仅增添了文化内涵，也为越剧提供了一种独特的声音色彩。同时，由于文采斐然这一特点，越劇也能更好地展现作者对于历史事件或社会问题的一种批判或思考，即使是在喜怒哀乐之间，也透露出深远意义。

创新精神

在传承经典的一路上，范派也不断创新，不断探索新的艺术形式和表现手段。这一点体现在新编作品中，它们往往结合当代生活实际，与传统美学相结合，为观众带来全新的视觉与听觉享受。而这种不断前进也是保持越劇永恒生命力的关键之一。