越剧，源自中国浙江省的绍兴和嘉兴地区，是一种具有深厚地域文化底蕴的传统戏曲艺术。它以其独特的情感表达、丰富的音乐旋律和优美的舞蹈动作而著称，被誉为“南国第一乐府”，这一称号不仅反映了越剧在中国戏曲史上的重要地位，也揭示了它在音乐方面所取得的一流水平。

首先，我们需要了解什么是“乐府”。在古代中国，“乐府”指的是一种用于娱乐和教育人民、传播道德教化以及记录历史事件的歌曲或诗歌。这些作品往往以四言八句等形式表现，内容广泛，从民间故事到宫廷生活都有涉及。在戏曲演变过程中，“乐府”这一概念逐渐转移到戏曲中，成为一种特有的艺术表现方式。

到了明清时期，这一术语开始与当时流行的各种地方戏相联系，其中包括越剧。越剧作为一门结合了唱念做打（即唱腔、念白、做手势和打伞）多种技艺的大型综合艺术形式，其根植于浙江地区悠久的文化传统之上，不仅承载着这片土地上的历史记忆，还蕴含着浓郁的地方特色。

因此，当我们说越剧是“南国第一乐府”，实际上是在赞扬它在音乐领域所取得卓绝成就。这一点尤其体现在以下几个方面：

旋律丰富：越剧中的音乐由琵琶、二胡等传统器械伴奏，它们营造出了一种独具风格的声音世界。这其中最核心的是对词调变化灵活运用的能力，即使是在快速节奏下也能准确把握每个字音，使得听者能够轻松跟随而无需过度注意语言本身，而更多地沉醉于旋律之中。

情感真挚：更重要的是，越剧通过高度发达的情绪表达力，让观众直觉感受到演员内心的情感波动，无论是悲伤抑或欢愉，都能够通过细腻的情感渲染让人共鸣。而这种情感真挚性正是与“乐府”的精神相契合，因为它追求的是既能引起观众共鸣又能触动他们情怀的心灵抒发。

文学价值： 越剧中的许多作品都是基于古典文学改编，如《红楼梦》、《西厢记》等，这些改编作品不仅保留了原著深邃的人物形象和复杂的情节，更融入了当地民俗色彩，使得原本高雅且抽象的话题变得生动具体，以此来吸引更广泛的人群参与欣赏，并促进文化交流与创新。

技术精湛：最后，由于长期发展形成的一套完整系统化训练体系，使得越劇演員們擁有一定的專業技術，這種技術要求高，可以說是一個對於「樂」、「調」的極致追求與完善體現，因此這些藝術家們經常用他們獨到的技巧來詮釋角色，並展現戲劇內容，以達到最佳效果。

总结来说，当人们称呼越剧为“南国第一乐府”，其实是在肯定它作为一种综合性的艺术形式，在音乐创作、表演技术乃至整体影响力方面都达到了一定的极致。在这个意义上，可以说这是一个关于审美享受与情感共鸣双重认可，同时也是对这门古老艺术珍贵遗产的一种保护与弘扬呼吁。