越剧，作为中国南方传统戏曲艺术的一种，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。其独特的音乐风格不仅体现了江南水乡的情调，也巧妙地融合了民谣与古曲，使得越剧成为一种别具一格的艺术形式。

首先，我们要了解的是越剧表演中的音乐元素。在越剧中，音乐不仅仅是为了增强戏剧效果，更是作为一种语言来表达情感和故事背景。每一个音符都承载着丰富的情感，每一个旋律都在讲述着不同的故事。这就要求越剧演员必须对自己所扮演角色的情绪有着深刻理解，以此来准确把握每一次唱腔、舞动和表情变化。

其次，关于“融合”的问题。我们知道，在现代社会里，不同文化之间相互影响是一个常见现象，而这也正体现在越剧中。比如说，一些经典的古代曲子，如《二泉映月》、《碧波潭》，在今天仍然能够被运用到越剧表演之中，这种做法既保留了原有的美好，又使得这些古老的旋律焕发出了新的活力。

再者，从历史上看，随着时间推移，各种各样的民间歌谣不断涌现，这些歌谣往往反映了一时一地人民生活的情景、喜怒哀乐等，因此它们充满了浓厚的人文关怀。而在将这些民谣融入到越剧中时，可以通过调整节奏、调性等方式，使之更适应戏曲叙事，同时也不失其本来的灵魂魄力。

最后，我们不能忽视的是，当今社会对于传统艺术尤为重视。在这个过程中，对于如何将传统与现代结合起来进行创新，是非常关键的问题。这包括使用新颖的手段去表现传统内容，比如利用电子技术加强音效，或是在舞台布置上加入现代元素，但总体来说，它们应该都是为了服务于更好的艺术呈现而存在，不要破坏原有的美学价值。

综上所述，无论从哪个角度去审视，都可以看到 越 剧 的 音 乐 是 如何 将 民 谣 与 古 曲 融 合 在 一 起 的，这种处理手法既保持了传统戏曲以至于人文关怀为核心的地位，也展现出了一种跨时代交流与创新的精神，让观众在欣赏过程中学会更多关于中华民族文化宝库中的精彩内容。